Teatrul este mort, trăiți teatrul! Revista Mercur
Actul 1/Încheierea
Carantina a declanșat consumul de conținut digital: seriile și platformele de film au început să aibă august; unii editori reticenți în publicarea cărților electronice și-au parcat prejudecățile; muzica a suferit concerte live, dar a înregistrat muzică ... doar teatrul, dansul și lirica, au încetat să mai fie făcute, au încetat să mai existe pe parcursul celor trei luni de închidere. Nu a fost niciodată atât de evident că, fără prezența spectatorilor, teatrul își pierde tot sensul.
Comunitatea farandulera, alarmată de ceea ce le venea în cale, a încercat apoi placebo-uri pentru a contracara încetarea activității lor și au existat o explozie de conținut „para-teatral”. Teatre și festivaluri au salvat înregistrările de lucrări, multe dintre ele aveau un aer de masă plictisitoare televizată, deoarece erau concepute ca înregistrări audiovizuale de valoare documentară, fără o planificare sau o producție atractivă în stilul celor pe care le difuza Teatrul Național din Londra. Dar web-ul a deschis posibilitatea de a difuza dezbateri, campanii, conferințe, interviuri, arhive ... lista inițiativelor este lungă și conținutul variate. Fiecare artist și amator știe că teatrul nu este comparabil cu o experiență virtuală, dar important era să păstrezi spiritul teatral viu în rândul profesioniștilor și amatorilor, să cauți și să-ți dorești teatrul când nu mai exista ... pentru a face acest lucru.digital.
„Important era să păstrăm spiritul teatral în viață printre profesioniști și amatori, să căutăm și să dorim teatru când nu mai exista”
Nu au căzut pe urechi, carantina a servit drept test al acestui instrument în domeniul teatrului și rămâne de văzut impactul acestuia asupra limbajelor dramatice și a formatelor teatrale ale viitorului. Lucia Carballal, autor al unor lucrări remarcabile precum Las bárbaras și Una vida americana, colaborează în #LaVentanaDelCDN, din Centrul Național Dramatic, unul dintre cele mai ambițioase programe online lansate în ultimele luni. Carballal este unul dintre cei zece autori care au participat la La Pira, o trilogie dramatică alcătuită din titlurile La conmoción, la distante și la incertitudine în care reflectăm asupra experienței pe care o trăim. Lucrul uimitor este că aceste trei piese vor fi asamblate și reprezentate fără public, deși vor fi difuzate din 25 iunie în streaming.
Regizorul Lucía Carballal. Foto: R.M.
- Teatru fără spectatori?
- Este eminent un format de substituție, adică înlocuiește temporar adevăratul teatru datorită imposibilității realizării acestuia. Dar, ca orice înlocuitor, are și propria sa entitate. Este un format hibrid din care avem puțină experiență și care ne deschide întrebări radicale despre ceea ce considerăm teatru și ce nu. Categoriile exclusive nu mi se par foarte fertile, acest lucru al definițiilor stricte, al limitelor.
-Acest format alternativ nu sună ca o elucubrație teoretică?
- Ne putem da permisiunea de a experimenta, de ce nu, permisiunea de a descoperi cum ne simțim cu aceste formate atât de ciudate pentru noi ... La fel de ciudat ca să ne îmbrățișăm reciproc, să ne lovim de coate sau să trăim într-un oraș paralizat. Această praxis ne va ajuta, mai mult decât orice altceva, să găsim limitele teatrului, dacă există. O vom descoperi mai mult ca cercetători, din empirici, decât ca teoreticieni. cred ca teatrul necesită, așa cred, ceremonia întâlnirii fizice, a reuniunii. Și, în același timp, salut toate aceste expresii care apar într-un exercițiu de substituție, așa cum am spus. Cum să nu o faci? Este frumos că vom căuta teatrul în ciuda tuturor. Acest gest, acel dor, mi se pare mai interesant și mai uman decât dezbaterea despre definiții.
Lucía Carballal: «Este frumos că vom căuta teatrul în ciuda tuturor. Acest gest, acel dor, mi se pare mai interesant și mai uman decât dezbaterea despre definiții »
Eugenio Barba: „S-ar putea ca pandemia să fie vestitorul revenirii la umilință, la esența și potențialul interior al comerțului nostru”
Actul 2/Probațiunea
În aprilie, ideea de a deschide teatre suna încă departe, iar festivalurile de vară păreau condamnate când marile evenimente internaționale de vară, precum Avignon, Aix en Provence sau Edinburgh au anunțat că nu vor fi reținute. Dar în luna mai a început „descalarea” și personalul teatrului a petrecut-o studiind și dezvoltând protocoale de prevenire și igienă plictisitoare care să permită ridicarea cortinei.
Antonio del Moral: «Când am auzit despre descalare, m-am dus la muncă. În 20 de zile, noul program al Festivalului de muzică și dans din Granada a fost închis »
Pentru Del Moral sărbătorirea Festivalului, chiar și cu 50% din capacitatea disponibilă, era o chestiune de responsabilitate, că o instituție publică trebuie să genereze încredere în rândul publicului și optimism în sector, dar a fost, de asemenea, o chestiune de respect pentru orașul Granada ”, deoarece evenimentul cultural este un motor pentru turism, care a scăzut la nivelurile sale mai mici ca un rezultat al epidemiei. Un motiv puternic care a favorizat, de asemenea sărbătorirea în luna iulie a Festivalului de teatru greco-latin din Mérida și a Festivalului de teatru clasic din Almagro, cu orare reduse și întotdeauna în locuri în aer liber. Și la care festivalurile de Olite (Navarra), Olmedo (Valladolid) și Ribadavia (Orense).
"Marea întrebare care mai este încă de clarificat este cum va reacționa publicul, se vor întoarce la teatru fără teamă?"