Revista ARBIL, nr. 47 George Enescu, un mare muzician necunoscut
ARBIL, adnotări de gândire și critică
George Enescu: un mare muzician necunoscut.
În ciuda statutului său internațional și a numeroaselor sale călătorii și sejururi în străinătate, el nu și-a pierdut niciodată rădăcinile românești.
ȘI Compozitorul român George Enescu (Enesco, în franceză) (1881-1955) este unul dintre marile necunoscute din istoria muzicii din secolul XX. Posesor de talente prodigioase, s-a remarcat ca creator, violonist și dirijor, precum și ca pianist și violoncelist care a câștigat faima internațională ca profesor, printre care și discipolii săi Christian Ferras, Yehudi Menuhin și pianistul Dinu Lipatti. În Statele Unite, însă, el a fost mai bine cunoscut ca regizor, fiind văzut la New York ca succesor al lui Toscanini. Pablo Casals a spus despre el că este „cel mai uimitor muzician de la Mozart”. George Enescu poseda, de asemenea, o formidabilă memorie muzicală, care împreună cu multiplicitatea activităților pe care a ajuns să le exercite, în special ca profesor, promotor și solist, au fost principalii factori care au contribuit la pierderea unei părți importante a operei sale pe care a compus-o. dar nu a apucat să scrie niciodată pe hârtie.
Enescu s-a născut la Liveni (România) în 1881. A început să cânte la vioară la patru ani și să compună un an mai târziu. La doar șapte ani, a intrat în Conservatorul din Viena, unde a studiat vioara, armonia, contrapunctul, compoziția, muzica de cameră și istoria. A debutat ca violonist în Slanic, Moldova, în 1889. Mai târziu a studiat la Conservatorul din Paris, unde a fost elev al lui Faurй și Massenet.
În 1897, Enescu și-a lansat Concertul la vioară la Paris, la vârsta de 16 ani. Până atunci scrisese deja patru studii simfonice, care împreună cu cele cinci simfonii ale sale, compuse între 1905 și 1918 (ultimele două neterminate), Concertul său simfonic pentru violoncel și orchestră, Simfonia de cameră (1954), Poemul românesc, Op. 1 (1897) și cele două Rapsodii sale românești (1902-1904), dintre care prima este cea mai cunoscută, constituie opera sa fundamentală, nu fără a uita opera sa „Oedip” (1936), considerată capodopera sa.
Fidel primelor sale surse de inspirație, Brahms și Wagner, care, așa cum a spus el însuși, au devenit „parte a sistemului său vascular”, el ar putea fi definit ca un clasicist în stilul său, deși muzica sa este nuanțată de romantism. Pe de altă parte, muzica populară românească îi colorează toată opera. Limbajul său este extrem de original și poetic și de multe ori produce armonii cu adevărat îndrăznețe.