RECENZII FESTIVALUL „CINEUROPA 32” AL SANTIAGO DE COMPOSTELA
RECENZII FESTIVALUL „CINEUROPA 32” AL SANTIAGO DE COMPOSTELA. (Partea II)
Panorama latino-americană la # Cineuropa32
Acest festival durează patru săptămâni în luna noiembrie în Santiago de Compostela și nu-mi amintesc o săptămână când ploaia s-a oprit. Este obișnuit să vezi luminile reflectate în bălțile care se formează pe străzile pietruite și umbrelele distruse de rafalele de vânt, învelite de zidurile de granit ale centrului său istoric. Acest climat nu este niciodată apreciat, dar există un festival care ne determină să plecăm de acasă.
În ultimele săptămâni, au fost proiectate mai multe filme care ar putea fi încadrate în panorama latino-americană, dintre care unele consider că sunt potrivite să le comentez mai jos. Nu este cazul Floarea, de Mariano Llinás, care a fost ecranizat în trei părți și în trei zile consecutive, ceea ce reprezintă o provocare mai mare decât intenționează această publicație. Acest film de 815 minute este suficient de distinctiv pentru a se extinde dincolo de o citire rapidă menită să evidențieze cu smerenie flash-urile de unicitate. Deci, haideți să urmărim filme:
NUESTRO TIEMPO (Dir. Carlos Reygadas, 177 ′)
S-a mai văzut, dar provocarea de a scrie, a regiza și a acționa într-un film nu este niciodată ușoară. Carlos Reygadas creează o ficțiune din mâna familiei sale, îndeplinind aceleași roluri, fără a fi autobiografică. Printr-un cuplu din mediul rural mexican, oferă un contrast între modern și vechi, o viziune care se lustruiește până ajunge la deteriorarea celor mai intime relații. Ea pune sub semnul întrebării etica, arătând daunele reciproce în cuplu din uzura coexistenței, mai degrabă decât exercitarea violenței. Se pare că are principiul utilizării limbajelor pentru a provoca emoții, care este apreciat ca spectator pentru a nu cădea în efectul omogenizator al industriei cinematografice. Pe parcursul filmului, există o mulțime de exemple, de la lungimea timpului, citirea literelor cu voce în off, utilizarea spațiului și a peisajului, până la ritmul lent care necesită pătrunderea în viața a doi oameni din construirea unui cuplu care intenționează să nu piardă libertățile individuale.
Schimbarea comunicării de pe Internet, imposibilitatea de a vorbi în fața unor personaje care se prefac deschise în înțelegerea lor, dar care ajung să plângă în fața adversității altor persoane, pentru a realiza că crizele lor personale se reflectă în relațiile lor. Filmul are declanșatoare repetate în imagini și în acțiunile personajelor, care stimulează asociațiile și ancheta personală. Potrivit mărturisirii regizorului, acestea nu sunt astfel, nu sunt intenționate să găsească un canal unic, ci mai degrabă sunt analogii pe care spectatorul le construiește pe baza filmului. Fără îndoială, provocarea este reală și vă sfătuiesc să vă dați drumul.
PRAÇA PARIS (Dir. Lúcia Murat, 110 ′)
Am crezut că de la interpretarea lui Sônia Braga în Vărsător (2016) nu aveam de gând să mai am o actriță braziliană preferată, din fericire m-am înșelat. Grace Passô o interpretează cu măiestrie pe Gloria, care decide să-și trateze problemele personale într-o consultație psihologică cu Camila, o studentă portugheză absolventă din Rio de Janeiro. Astfel începe o relație care depășește limita profesională și care dă viață unui film care intrigă privitorul până la final.