Recenzii despre Un tramvai numit dorință (1951) - Filmaffinity
Producție Warner, interpretată de Elia Kazan. Se bazează pe piesa „Un tramvai numit dorință” (1947), de Tennessee Williams, adaptată de el și Oscar Soul. A fost filmat în LA (CA), New Orleans (Louisiana) și Warner Studios (Burbank, CA), cu un buget de 2 milioane de dolari. Nominalizat la 12 premii Oscar, a obținut 4. Producătorul a fost Charles K. Feldman și premiera a avut loc pe 18-IX-1951 (SUA).
Acțiunea are loc în cartierul francez din New Orleans, în 1946/47, în decurs de aproximativ 6 luni. Spune povestea lui Blanche DuBois (Vivien Leigh), care își vizitează sora mai mică Stella (Kim Hunter), căsătorită cu Stanley Kowalski (Marlon Brando). Blanche este fragilă, are nevoie de afecțiune și tandrețe, a trăit experiențe amare, are peste 40 de ani și ascunde un trecut întunecat. Stanley este un muncitor aspru, grosolan, violent, macho și abuziv, care trebuie să fie șeful grupului său de prieteni.
Muzica este formată din 15 teme de jazz, la care adaugă un fragment de acord liric care însoțește mărturisirea lui Blanche către Stella. Fotografia folosește fotografii lungi, cadre lungi și mișcări de o expresivitate remarcabilă. Scenariul scurtează dialogurile teatrale și le combină cu imagini puternice din punct de vedere vizual. Spectacolele lui Brando și Leigh, susținute de Hunter și Malden, fac un spectacol superb și incitant. Regia creează o lucrare memorabilă și esențială a actorilor.
Știm deja că Tennessee Williams este un om destul de extraordinar. Unchiul trage o dramă din tot felul de relații, dar ceea ce nu poate fi negat este originalitatea atunci când abordează teme noi. În „Un tramvai numit dorință”, el abordează nimic mai mult și nimic mai puțin decât problema spinoasă a cumnaților, un subiect pe care îl va atinge mai târziu, deși lateral în „Pisica de pe acoperișul din zinc. Îți amintești de cumnata înfricoșătoare a lui Newman, însărcinată în permanență?
Oricum, în această poveste există un protagonist vizual incontestabil: Brando. Prezența sa este frumusețe pură, animalitate, erotism și invitație la păcat. Fiecare dintre cadrele în care apare ea ar putea face parte dintr-un calendar erotic. A lui este una dintre acele masculinități puternice care fascinează, dar este chiar înfricoșătoare. O masculinitate care, apropo, ar fi trebuit să-l fascineze pe Williams, deoarece practic toți protagoniștii bărbați ai operelor sale sunt tăiați după același tipar: grosolan, alcoolic, foarte macho, aspru în relațiile sale cu femeile, chiar până la abuz Haide, că tipul bun din Tennessee trebuie să fi fost destul de mișto.
Confruntat cu fascinanta bestialitate a lui Brando-Kowalski, prezența tulburătoare a cumnatei nebune, Vivien Leigh, un personaj destul de puternic, dar cu un tip de putere mult mai subtil, bazat pe manipularea și exploatarea aparentei sale fragilități . Prin forță, ambele personaje trebuie să se ciocnească, deși în acea ciocnire există multă atracție, cel puțin din partea lui Blanche, și dorința lui Stanley de dominare.
Printre acestea, caracterul supus și conciliant al Stella. Desigur, Williams descrie magistral modul în care funcționează violența în familie, chiar și într-un moment în care această problemă nu a părăsit de obicei domeniul privat. Atracția irezistibilă a Stella față de soțul ei alternează cu respingerea brutalității sale, iar acest lucru continuă pe tot parcursul filmului până când la sfârșit este obligată să aleagă.
Elia Kazan aduce această poveste pe marele ecran, în ciuda caracterului său eminamente teatral, care este principalul său defect. Tocmai datorită acestui personaj, interpretarea lui Vivien Leigh din punct de vedere cinematografic este foarte șocantă, este mai mult decât supraevaluată. Leigh interpretează perfect o scenă Blanche, dar pe ecran scârțâie foarte mult.
Personal, nu am nimic împotriva adaptărilor cinematografice ale operelor teatrale, atâta timp cât persoana care le realizează este pe deplin conștientă de schimbarea formatului și de necesitatea de a rupe codurile dramaturgiei. Și, după părerea mea, în acest film, Elia Kazan nu reușește, mai ales din cauza personajului lui Blanche. În schimb, nu există nimic mai pur cinematografic decât prezența impunătoare a lui Brando. Hai că l-am mâncat așa că l-am servit.
Cu marjele sale puternice de teatru, filmul conține o multitudine de note emfatice, fie că este o producție axată pe actori și decoruri, pusă în scenă cu puține fotografii și puține camere, sau direcția artistică a scării, care a servit drept confirmare a unui Kazan înglobat în întregime în statutul dvs. de „autor”.
În acest fel, sedimentul evoluției și învățării primului său cinematograf este parțial depășit, cum este cazul „Legăturilor umane”, al morfologiei clasice -în sensul cel mai exclusivist al termenului- și chiar propuneri ciudate precum „El justiciero "și dezvoltarea sa neobișnuită jurnalistică și polițistă într-un regizor precum Elia Kazan, poate pătruns în memoria fanului într-un cinematograf de compoziție manieristă (sau și churrigueresque, așa cum subliniază acolo) de personaje.
Kazan a regizat piesa cu puțin timp înainte, așa că a folosit o distribuție foarte asemănătoare, lansând un Brando la vedetă, care a fost, de asemenea, protagonistul pe scenă. El l-a folosit pe V. Leigh pentru a avea, cel puțin, un nume de oarecare repercusiune comercială.
În proiectul de proiect de adaptare, regizorul a încercat să ofere scenariului o respirație mai cinematografică, prezentând trecutul lui Blanche DuBois și folosind o multitudine de locații. În cele din urmă, a ales să respecte decorul teatral, aderând aproape complet la unitatea de spațiu pe care o putem vedea în film.