Premiere de film Cele mai așteptate 20 de filme ale verii 2020
Asteptarea s-a sfarsit. Decalarea începe în teatre. De la „Tenet” la „Papicha”, un ghid rapid pentru filme de primă oră pentru a te pierde în cinema
"Sunt mare! Imaginile au devenit mici ». Fraza este din Norma Desmond (Gloria Swanson) în Amurgul zeilor (Billy Wilder, 1950) și merită descris tot acest timp al filme Da premiere. De la Tenet la Papicha, de la blockbusterul eroic la independența nu mai puțin îndrăzneață, există o listă cu 20 de opțiuni pentru a recâștiga credința vara 2020. "Cinematograful este mare. Filmele în streaming au devenit mici", ar merita ca traducere temporară a celor de mai sus.
1. Principiu, de Christopher Nolan (17 iulie)
Robert Pattinson El a mărturisit că pur și simplu nu înțelege nimic; nu îndrăznește să spună nimic și chiar, în circumstanțe, nu crede în nimic. După ce a văzut filmul pentru prima dată, nu a înțeles nimic. Filmul palindromic al Christopher Nolan Este chemat să fie marea enigmă a verii și cine știe dacă al anului, al deceniului sau pur și simplu al pandemiei. Din nou, „urătorii” directorului „Interstellar” vor fi confruntați cu dilema dificilă de salivare sau vărsare de bilă. Pe hârtie este o recitire a filmelor de spionaj ale unei vieți. Dar ce viață? Agenți întruchipați de John David Washington și însuși Pattinson Se confruntă cu misiunea dificilă de a preveni un al treilea război mondial. În mâinile sale o armă infailibilă: să-și inverseze timpul. Încă o dată, Nolan se întoarce la cea mai prețuită obsesie a sa: transformarea ecranului într-un cadru unic și spectaculos al unui abis în afara timpului însuși, la aceeași distanță de însăși ființa cinematografică ca și, desigur, de la neant.
2. Mulan, de Niki Caro (24 iulie)
Disney revine la ultima sa obsesie preferată: transformarea eroilor animați de ieri în ființe din carnea de azi. Niki Caro, regizor înainte de „În Țara Bărbaților”, ea promite o lectură feministă a celei mai evidente eroine războinice din care fabrica de șoareci a fost capabilă. Cu „Regele Leu”, încercarea extravagantă a lui Jon Favreau a atins cel mai neplăcut din ridicol. Să sperăm măcar de data asta că animalele țin gura închisă.
3. Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins (14 august)
Dacă pentru ceva abordarea de Patty Jenkins supereroina era pentru lipsa ei de prejudecăți, sărbătoarea ei necomplexă a tot ceea ce avea comicul original într-o bandă desenată simplă și fericită. Ei bine, reîncepe. Gal gadot este acolo pentru a ne reaminti că cea mai eficientă dintre superputeri este să nu fie greu. O mare responsabilitate fără îndoială.
4. Pinocho, de Matteo Garrone (3 iulie)
După stagiul său la Berlinale, Pinocchio al lui Garrone este acolo pentru a fi în fața unui vis, un coșmar simplu. Și asta, în ciuda afirmației răsunătoare, este bine. Ceea ce este cel mai uimitor la adaptarea regizorului la „Gomorra” și cu Roberto Benigni ca suflet și Geppetto, Este vocația lui pentru umbre. Și nu este atât un exercițiu de heterodoxie, cât dimpotrivă. Cu cât este mai aproape de versurile originale Carlo Collodi, mai dureros. Pinocchio este, prin definiție, o ființă confuză. Și provocator. Este om, dar este totuși o simplă marionetă de lemn. La fel ca Isus Hristos însuși, el a fost făcut trup prin intervenție supranaturală, iar tatăl său nu era altceva decât un tâmplar modest. Originea sa se regăsește în manierele elegante și crude ale Art Comedy. Și în legenda evreiască a Golemului. Un film superb, confuz, baroc și profund trist. Sărbătoare pură, haide.
5. Există un singur tată 2: sosirea soacrei, din Santiago Segura (7 august)
Da, s-a întors. Cel mai mare succes al cinematografiei spaniole din ultimul său sezon a dus la revenirea unei pandemii. Comparația este cam dură, dar este. Segura insistă din nou asupra cheilor unui comedie fără margini, directă și atât de albă încât dă roșu. Eficacitate pură fără vârstă. Din nou, urechea bună pentru tot ceea ce este evident secundar haosului pe care grupurile care le-au adus au adus în viața noastră promite că ceea ce a fost anul trecut va fi acesta. Cota de ecran a cinematografului național are în această continuare mana sigură.
6. Unde ești, Bernadette, de Richard Linklater (10 iulie)
Cu aproape un an de întârziere (totul întârzie deja un an), vara ne aduce o „pasăre rară” concepută pentru a descurca fanii și a încânta pe cei neatenți. Richard Linklater (da, regizorul celui mai bun film al secolului XXI: „Boyhood”) adaptează un „best-seller” pentru a propune aventura chinuită și nebună a unei femei chin pur și prostie pură. Cate Blanchett scapă de sub control și în exces și pierdere, filmul ajunge să-și găsească centrul, care nu este altceva decât punctul descentrat în jurul căruia se rotește toată elipsa. Este comedie și este haos.
7. Sub piele, de Jonathan Glazer (10 iulie)
În cadrul peisajului neregulat al unui program de lansare improvizat, o surpriză. Cel mai mare dintre toate. Lansat în lume în 2013, acum este pe ecranul spaniol care a devenit un cult. Bazat pe romanul omonim al lui Michael Faber, filmul se concentrează pe aventura pe Pământ (mai precis Scoția) a unui extraterestru; o creatură a cărei dietă (a ei și a ei) constă în esență din carne umană. Ea este Scarlett Johansson ca niciodată înainte și niciodată după. Și Glazer o face din nou. Din nou, ca și în lucrările sale anterioare, regizorul britanic joacă la slăbirea, mărunțirea și reconstituirea genurilor într-un exercițiu meticulos, învăluitor și magnetic al pulsului cinematografic. Ceea ce pe hârtie anunță un fel de apocalipsă zombie, pe ecran devine un ritual hipnotic la rândul său cu secretul cărnii (Că, fără îndoială, există).