Panică pe străzi un oraș asediat de ciumă, debutul lui Jack Palance și look
Explozia coronavirusului și carantina prelungită au făcut ca poveștile despre epidemii și realități apocaliptice să devină o tendință de streaming. Vederea unei pandemii care se răspândea pe ecran, chemarea oamenilor de știință să repete explicații și forțelor de securitate să exercite controlul asupra haosului, a fost un antidot paradoxal la anxietatea pe care o trezește realitatea. În eșantionul de catastrofe cinematografice și de televiziune a apărut puțin din tot, viruși, bacterii, zombi, extratereștri, dezastre naturale, toate cu același rezultat: o anumită panică care se răspândește pe străzi, care este inoculată în populații, care pare să modificați viața cunoscută odată pentru totdeauna.
Oglinda ciudată pe care ni-o returnează ecranul ne permite un anumit echilibru, chiar dacă este precar. Certitudinea încheierii sale, în ciuda tragediei; posibilitatea unei empatii cu acele personaje care trăiesc la fel ca noi; convingerea că ceea ce este acum necunoscut înainte a fost imaginat și, prin urmare, exorcizat într-un mod ciudat. Există una dintre toate ficțiunile premonitorii care este curioasă pentru austeritatea sa conștientă, pentru aderarea nu la thrillerul casual, ci la latura mai atipică a filmului noir, cea care a abandonat stilul baroc din anii 40 pentru a intra într-un realism dur și pasionat. în anii 50. Este cam Panică pe străzi (1950), lucrare timpurie a unuia dintre cei mai controversați realizatori de la Hollywood, Elia kazan .
În acei ani, Kazan nu era încă atent la persecuțiile McCarthyism din anii următori, acelea care ar duce la denunțare în instanță și ulterior rușine în rândul colegilor săi atunci când listele negre au devenit rușinea acelui Hollywood îngrozit. Înainte de asta, fusese un regizor de renume în teatru, un experimentator în arta de a acționa, o figură atipică pentru cinematograf, care a venit ca străin al industriei, ca imigrant în acea America a promisiunilor. Panică pe străzi Ar fi testul său de turnesol ca cineast, abandonarea proiectelor de până atunci motivate de comisii de studio, de interese externe, pentru a trece la noi idei de punere în scenă, la utilizarea exteriorului orașului New Orleans ca epicentrul film, să se concentreze pe colțurile sale de port și pe climatul său febril, spiritul de anomalie. Această experiență i-a dat autoritatea de a se confrunta ulterior cu proiecte decisive în cariera sa Un tramvai numit dorință (1951) sau Gaură de șobolan (1954), i-a permis să-și maturizeze estetica și, de asemenea, a pus în centrul discuției un subiect ciudat pentru filmul negru, cum ar fi răspândirea unui dușman invizibil care a transformat străzile unui oraș într-un iad negru de paranoia și persecuție.
A fost important de la începutul filmării să se stabilească spațiile în care ar lucra echipa. Kazan reușise să iasă din studiourile Fox în unele scene de Infracțiune fără pedeapsă (1947), o melodramă de probă austeră, aproape în stil documentar, cu Dana Andrews și Jane Wyatt în rol principal. cu toate acestea, Panică pe străzi A fost nevoie de un pas mai departe, părăsind locațiile studioului pentru a surprinde atmosfera acelui oraș asediat de o amenințare invizibilă care se răspândește prin spațiul urban. Din acest motiv, a decis să-l aibă alături pe editorul Harmon Jones în timpul filmărilor, pentru a evita controlul ulterior pe care studioul l-ar putea exercita asupra materialului. „A fost un mare ajutor pentru mine”, își amintește regizorul. „L-am adus ca parte a echipei să facă brainstorming și am realizat o colaborare creativă importantă.
Spiritul noirului i-a servit lui Kazan pentru a-i oferi exteriorului o aură apocaliptică fără să sară de gen, fără să piardă vreodată orizontul acelui substrat criminal care a condus căutarea celor infectați. Astfel, Widmark și polițistul interpretat de Paul Douglas stabilesc o alianță intermitentă, nu lipsită de neîncredere și scântei de temperamente opuse, care îi aruncă pe străzi unde populația roiește încă ignorând ceea ce se întâmplă. Scufundându-se în acel climat ciudat, alternând itinerariul persecutorilor, alergând împotriva ceasului epidemiei și al ucigașilor bolnavilor, ignoranți de ceea ce se întâmplă și încurcați în propriile afaceri, i-a permis regizorului să dea personalitatea potrivită la film: definit de un ritm desconcertant, a cărui angoasă ne face pielea să se târască și ne instalează într-o stare de neliniște fantomatică.