OlgaMashaIrina ”ironie, nostalgie și melancolie într-o montare care reînnoiește dragostea teatrului din Buenos Aires
Premiera recentă a operei spaniolului José Sanchis Sinisterra este o condensare foarte ingenioasă a „Trei surori”, salvând și accentuând simțul umorului marelui dramaturg rus. Infobae a intervievat actrițele care joacă rolul piesei. #TeatroEnInfobae
De ce îl iubim pe Cehov atât de mult în țara noastră, în special în Buenos Aires? Nu există un sezon în care să nu avem unul, doi, trei cehov în factură în versiuni scenice mai mult sau mai puțin fidele, mai mult sau mai puțin reinventate. Și dacă vorbim anume despre Trei surori, penultima sa lucrare, o găsim în acest secol XXI cu nenumărate lecturi, rescrieri în jurul Olga, Masha și Irina care pot merge - ca să numim câteva - Un om înecat la De la Irina sau Cele trei surori ale mele; de Deconstruirea lui Cehov la Trei H sau Moscova… În 2018 a apărut chiar la Colón cu aclamata regie de Ruben Szuchmacher, La 20 de ani de la premiera mondială, frumoasa operă Trei surori, din maghiară Peter Eötvös. Între timp, în lume, această piesă continuă să-i hrănească pe cineaști și, în special, pe spectatori de teatru, precum tânărul regizor rus Timofeï Kouliabine, care a avut premiera în 2018, în țările europene, o punere în scenă ultra-contemporană în limbajul semnelor, aproape tăcută, nepotrivită pentru cehoviștii fundamentalisti.
Există ceva din celebrul amestec de ironie și melancolie din Buenos Aires cu un fundal nostalgic de vremuri mai bune din trecut sau în aspirația constantă la un viitor care depășește această armonie cu personajele visătoare, de stânga, frustrate ale marii nuvele rusești? scriitor și dramaturg? Adică dorințele de a fi fost „coșul de pâine al lumii”, „o putere mondială”, repetând că astăzi am putea hrăni milioane în lume în timp ce sărăcia locală continuă să crească. Recenta lansare a Olga/Masha/Irina, din spaniolă Jose Sanchis Sinisterra (Asediul din Leningrad, Ai Carmela), o condensare foarte ingenioasă a Trei surori care pune textul cehovian în abis, în timp ce salvează-le și accentuează-le simțul umorului, generează noi rezonanțe în aceste vremuri de tulburări planetare, inegalități crescânde, catastrofe climatice, amenințări ciclice ale războiului mondial.
Punerea în scenă a Alexander Giles (Un cunoscător al lumii Cehov, de asemenea actor și profesor) sporește gravitatea și grația acestei tragicomedii povestite de trei actrițe care au realizat sau ar dori să facă această piesă irezistibilă și care oscilează între poveste cu didascalii încorporate și preluarea conducerii a rolurilor surorilor și a altor personaje secundare. Acel joc permanent al muncii care se reflectă în lucrare fără a oferi publicului certitudine sau răgaz, îl joacă cu mare grijă trei interpreți cu vârsta de peste 75 de ani, în plinătatea resurselor lor: Emma Rivera, Livia Fernán Da Ana Maria Castel. Clipește Sinisterra, spiritul ei răutăcios ajunge la extremul că două dintre surori, când vor să dea o oarecare precizie despre date sau situații, subliniază: „În dicționarul lor de teatru, Patrice pavis Spune că ... ”(referindu-se la opera clasică a remarcabilului profesor universitar și eseist, editată în spaniolă de Paidós).
Acea dificultate de viață, acea stare de rău existențială atât de des analizată a acestor trei surori tinere care au rămas orfane de toți orfanii (ca fete și-au pierdut mama la Moscova; la începutul lucrării, în urmă cu un an a murit tatăl militar, transferat la un oraș din interior) crește odată cu eșecul lui Andrei, fratele pentru care și-au imaginat un viitor universitar strălucit. Pe lângă faptul că nu studiază, fiind dependent de jocuri de noroc, Andrei introduce un parvenit vulgar și copleșitor în casa familiei care ia teritoriu și putere. Dar Olga, Masha și Irina - din diferite motive - continuă să se ocupe de morcovul de neatins al Moscovei, acea utopie retroactivă, așa cum a fost definită de filosoful francez Georges banis: un spațiu utopic care se află în spate, în trecut, în timp ce vegetează într-o lume crepusculară care dispare. Pierduți în timp, căzând de pe hartă din cauza inerției, amână, amână fantezând fără a abandona anumite pretenții ale unei clase sociale care vrea să fie aristocratică, aparținând clanului armatei ruse la sfârșitul țarismului.
Cu ușoare schimbări - Olga este promovată la o facultate care nu o satisface, Masha își permite o aventură extraconjugală fără viitor, Irina începe să lucreze la telegraf și alege să se căsătorească cu un bărbat pe care nu-l iubește - surorile rămân unite într-un fel de simbioză din care nu pot scăpa. Și asta nu poate fi numit fraternitate, deoarece nu există un schimb de solidaritate între ei, mai puțin cu fratele. Poate exagerând puțin, ar merita să recurgeți la imaginea „nodului de șerpi” a legăturilor de sânge care Paul Éluard citat în poezia ta Oser et l’espoir, despre Violette Nozière, parricid și matricid în anii 30 ai secolului trecut. Éluard este inspirat din Coéforas, de Eschil, unde Clytemnestra visează că naște un șarpe care îi suge sânge din sâni (fiul ei Orestes, care o va ucide). Poeta încheie spunând că Violette „a visat să desfacă, a desfăcut acel nod oribil ...”. Evident, este viziunea transgresivă a unui suprarealist (merită adăugat că acest criminal a fost abuzat de tatăl ei în copilărie). Fără îndoială, există o anumită concepție conservatoare a familiei care țese un nod complicat din care poate fi aproape imposibil să ieși.
Și în procesul de a găsi paralele cu alte expresii artistice, situația fără scăpare a celor trei surori ar putea fi legată de ceea ce se întâmplă - cheltuind peste diferențe - în opera altui suprarealist., Luis Buñuel: Îngerul exterminator, unde un grup de nobili invitați la o cină mondenă într-un conac, în mod misterios nu pot părăsi locul. Zilele trec, relațiile dintre acești oameni se deteriorează până când reușesc să plece, merg la biserică și ciclul începe din nou. Cele trei surori, împăturite pe ele însele, înconjurate de acest fel de condamnare paralizantă, nu își pot rupe balonul și părăsesc orașul pe care îl urăsc.
În mod curios, în această rescriere a Sinisterrei, Olga, Masha și Irina - ca burghezii lui Buñuel, dar ei fără să-și piardă bunele maniere - repetă câteva fraze, ca și când ar arăta înstrăinarea lor și, în același timp, dând o notă muzicală operei., o melodie care se repetă cu variații.
Vindecător de trupuri, cunoscător de suflete prin confidențe sau confesiuni ale pacienților săi, Cehov - care a spus că medicina este soția sa legitimă și teatrul iubitului său - bolnav de la vârsta de 24 de ani, a făcut din viața sa o operă de artă, o sursă de umanism în inițiativele sale de doctor și de literatură nemuritoare ca scriitor.