Matt Dillon; Am dreptul ca viața mea să nu fie impecabilă; ICON EL PA; S
Matt Dillon împlinește 50 de ani la televizor cu Shyamalan. Un alt pas într-o carieră plină de riscuri pe care nimeni nu le-a cerut
Pentru Matt Dillon (New Rochelle, New York, 1964) se pare că normalitatea i-a luat capul. El nu dorește să se observe că, în mod inevitabil, a fi o vedetă în adolescență l-a marcat profund și se străduiește să se conformeze prototipului omului obișnuit, ceea ce transformă un interviu cu actorul într-un meci distractiv al său împotriva el însuși pentru a-ți arăta dovada că ai picioarele pe pământ, că poți fi la fel ca tine.
Când este întrebat despre faimă, îl citează pe Jack Kerouac și îl definește drept „ziarele de ieri suflate de vânt pe strada Bleecker”, dar nu poate să nu ajungă, ca o celebritate bună, cu o oră întârziere pentru interviu, care are loc într-un cafenea din Upper West Side din New York. În acel timp de așteptare, ne întrebăm: care este Matt Dillon care va trece prin ușa respectivă? Un rebel peterpanesc moștenit din Legea străzii, filmele lui Coppola care i-au marcat tinerețea? Un bărbat în criză în stilul Fetelor frumoase? Un polițist rău ca cel mai recent succes al tău, Crash, premiat cu Oscar? Alergia sa la presă și natura sa rezervată mențin intimul Matt Dillon o enigmă.
În cele din urmă, apare, ridică sprâncenele și, ce lucruri, prima imagine care îmi vine în minte este cea a necrețului escatologic Ceva se întâmplă cu Mary, unde l-a întâlnit pe cel mai faimos partener al său, Cameron Díaz. Când este întrebat despre asta, face longuis. Pare să fie într-adevăr jenat făcându-te să aștepți, deși un actor nominalizat la Oscar ar trebui să te poată face să crezi asta și multe altele. Scapă câteva cuvinte în spaniolă, mormăie puțin despre camerele digitale care „uneori îngreunează lucrurile” (tocmai a venit de la sesiunea de fotografii ICON) și începe să mănânce cu mâinile. Așa cum ar face oricine, s-ar putea spune. doar că a comandat ceva din meniu pe care l-au pregătit special pentru el, pentru că are un aspect de „hei, eu sunt Matt Dillon”. Același lucru care nu funcționează pentru el când, arătând cu mândrie pe iPad imaginile noului său proiect de regizor (un documentar despre muzicianul cubanez scat Francisco Fellove), cuplul care stă lângă el protestează și îi cere să scadă volumul. Stea de film, 1 - persoană normală, 1.
„Nu este convenabil să fii pe coperte. Nu ar trebui să fiu un model pentru nimeni. Am dreptul ca viața mea să nu fie impecabilă "
Când s-a estompat zdrobirea dintre vedete și Matt Dillon? Pentru el a fost aproape prima lui dragoste și, la fel ca în toate primele iubiri, acolo unde a fost foc, există jaruri. Matt, încă tânăr, a impus relația la distanță când a schimbat California pentru cursurile de actorie ale lui Lee Strasberg în New York. "Nu este că nu-mi place Los Angeles", spune el la început, deși pe măsură ce interviu intervine, el se încălzește și ajunge să discute: "Mă uit la Hollywood și mi se pare foarte trist. Este cu adevărat jalnic ceea ce văd, delirant. Există mai multe oportunități ca niciodată acolo de a contacta realitatea și cea mai mare parte din ceea ce se face este gunoi ", spune el, subliniind și acest ultim cuvânt atunci când îl spune în spaniolă. Resentimentul este perceput. Iată roșia!
Ești sigur că Matt Dillon a fost cel care a dat dovleceii de la Hollywood? Poate că Mecca cinematografică s-a despărțit de el când a văzut că nu își alege întotdeauna bine proiectele de fiecare dată când îi oferea o nouă oportunitate. Oportunitatea 1: când a fost reciclat de la un băiat de tip folder la o pictogramă independentă a filmului, datorită lui Gus Van Sant și a complexului de dependenți de droguri pe care l-a jucat în cowboy-ul Drugstore, în 1989, Dillon a ales ca proiect următor imposibilul Kiss Me Before Death în care a avut un rol dublu și care a eșuat lamentabil. Șansa 2: Când a câștigat în cele din urmă marele premiu cu Crash-ul lui Paul Haggis în 2006, următorul său film a fost remake-ul lui Herbie, mașina Disney cu viață proprie, alături de Lindsay Lohan.
Poate că l-au pedepsit pentru că este un actor care, atunci când susține interviuri, nu răspunde cu discursul învățat. Acest lucru acordă prioritate anecdotelor acelui Herbie reflecțiilor asupra titlurilor cheie ale carierei sale, trimiterea Fete frumoase, unul dintre filmele cheie ale carierei sale, spunând „nu este preferatul meu dintre filmele pe care le-am făcut” sau rezolvarea dezbaterii cu privire la peștele colorat care a hipnotizat în alb și negru din Legea străzii cu un „Sunt orb de culoare”. Chiar și atunci când își povestește activitatea filantropică (este membru al consiliului de administrație al ONG Refugees International) recunoaște: „Noi actorii avem nevoie de aceste lucruri pentru a ne scoate rahatul din cap”.
Așadar, dinamica dintre acești doi iubiți deja amurg (Matt Dillon tocmai a împlinit 50 de ani) a trecut prin recăderi la fiecare X ani și, conform calculelor, Wayward Pines, seria care a fost acum filmată sub direcția lui M. Night Shyamalan, responsabilul celui de-al șaselea simț, poate fi terenul de reproducere perfect pentru reuniune.
De ce această relație complicată cu vedeta?
Întotdeauna mi-am dorit să fiu un tip de persoană care este accesibil celorlalți și care îi poate accesa pe ceilalți. Dacă într-o zi care nu se mai întâmplă, voi crede că îmi lipsește ceva. Poate de aceea nu am trăit niciodată în Los Angeles. Anonimatul este un lux pe care mulți îl consideră de la sine înțeles și nu este. Cu toate acestea, faima este un fenomen ciudat pentru care nimeni nu te pregătește. Nu înseamnă nimic pentru mine. Nu e important.
Dar, ținând cont de faptul că ai început la cinema când aveai 14 ani, că la 18 ani îți sărbătoreai ziua de naștere la Studio 54 și că, la 19 ani, Andy Warhol te întreba, ce este realitatea sau realitatea pentru tine? Normal?
Ai fi preferat ca, așa cum a spus cu precizie Warhol, faima să dureze doar 15 minute?
Nu am devenit actor pentru faimă și niciodată nu m-am simțit confortabil să fiu inimă sau idol de tineret. La asta nu lucra și nu exista prea multe temeiuri pentru a acționa așa cum era. Eram mai interesat de oameni. Că aș putea să fac o treabă și să-i uimesc. Asta a fost ceea ce entuziasmat de a fi actor: să-mi ajut mediul să crească, să le ofer ceva. Eticheta cu simboluri sexuale pentru mine era o suprafață, nu era ceva cu care să mă identific. Bineînțeles, a fost bine să adulați toate fetele acelea tinere; nu l-a respins în totalitate. Dar am decis să iau o cale care să mă conducă să fac tot ce pot cu ceea ce am. Oportunitățile pentru acest lucru nu sunt întotdeauna bune și acest lucru a durat mai mult. Cred că karma mea este așa: încetul cu încetul, ca atunci când am regizat City of Ghosts [ambițiosul său film din 2002 stabilit în Cambodgia, care a încasat un milion de dolari în întreaga lume], ceea ce mi-a luat ani de zile să construiesc, dar acum este unul dintre filme Sunt cel mai mulțumit de.
„În baia dracului a lui Lee Strasberg am citit:„ Al Pacino a luat naiba aici ”. Marii actori erau eroi. Astăzi nu mai sunt oamenii importanți "
Dar, pentru o clipă, se părea că generația sa, acel pachet de tupeu, acea scurtătură de tupeu din anii optzeci, a fost chemată să schimbe regulile de la Hollywood, să impună mai multă personalitate. Ești dezamăgit să vezi că nu?
Nu sunt deloc dezamăgit de modul în care am evoluat ca generație, pentru că nu m-am simțit neapărat foarte conectat la ceilalți. Și nu cred că am fost conștienți de a crea ceva anume, pentru că eram mai concentrați să lucrăm cu Francis Ford Coppola [atât pentru Rebeli, cât și pentru Legea străzii], care era ca un zeu atunci. Fiecare dintre ei și-a avut ulterior cariera și, în orice caz, am simțit că sunt într-o altă călătorie, poate pentru că eram la New York și ei erau la Los Angeles.