Maria Callas și Pavarotti, drama și vocea diviziunilor El Cultural
Maria Callas (Colecția Tully Potter) și Luciano Pavarotti (Alberto Cuéllar)
Ambele au avut cariere foarte diferite, dar o carismă comună: copleșitoare și atemporală. Ne amintim de cei doi cântăreți legendari la aniversarea morții lor, când Warner și Sony își reînvie vocile cu două compilații substanțiale.
Doi dintre cei mai renumiți și mai importanți cântăreți ai secolului XX, Maria Callas și Luciano Pavarotti, au dispărut din această lume, la distanță de treizeci de ani, în aceeași perioadă de zece zile din luna septembrie, care începe din data de 6, data morții. al tenorului, la 16 ani, care a fost moartea sopranei. Respectiv, în 2007 și în 1977.
Împrejurări care îi apropie cumva pe cei doi artiști, cum ar fi faptul că veni în lume înzestrat cu un instrument minunat. Vocile naturii. Apoi, desigur, ar veni educația, studiul, munca. În acest sens, soprana a trebuit să lucreze într-o măsură mai mare, înzestrată cu un instinct surprinzător și spontan, dar care a trebuit să lupte cu o anumită asprime, asperitate și nereguli ale timbrului și emisiilor. Tenorul a avut mai puține probleme de la înființare, al cărui volum, larg, clar, senzual, a apărut cu forță, emanând cu o ușurință jignitoare într-un curent frumos și învăluitor.
Aceste diferențe și, desigur, temperamentul diferit și talentul dramatic - al ei mare, relativ și oarecum plat - îi diferențiază pe cei doi cântăreți de divergența lor de natură timbrală, deoarece aparțineau unor registre diferite, în universuri foarte îndepărtate. Traiectoria lui Callas a fost scurtă, dar intensă, subminată în mare parte de oscilațiile unui personaj suferind și al umanității. și prin capriciile unei inimi bolnave ocazional. Dietele și antipatiile (multe dintre ele legate de relația sa turbulentă cu armatorul grec Aristotel Onassis) au avut, fără îndoială, mult de-a face cu durata scurtă a vocii sale în cele mai bune condiții și cu moartea prematură.
O voce a ei multiplă, plurală, caleidoscopică. În ea nu lipseau tuburile, sunetele voalate, basul deschis, uneori note neplăcute în prima octavă, defecte care, curios, au fost folosite cu un geniu incontestabil într-un proces lent de maturare expresivă care a dus la sigilarea cu arta superioară a experiențelor, sentimentelor și situațiilor emoționale ale personajelor sale. Și apoi, pe urcările către octava înaltă, brusc, în mod neașteptat, atacurile virulente și hispide au devenit foarte moi, mângâietoare, învăluitoare și calde.
Tehnica, foarte solidă și exactă - învățată de la profesorul de spaniolă, fostă soprană ușoară, Elvira de Hidalgo-, suportul, superb reglat, permitea urcarea într-o zonă acută, vibrantă și vibrantă, în care timbrul a preluat caracteristicile a unui clopot din cristal și unde amplitudinea undei a devenit corpusculară. Nodurile primitive au dat loc unui flux de material lichid, debordant. Callas a dominat registrele canto di sbalzo -sărituri de intervale subite-, ale trilului, ale celei mai variate agilități, ale messa di voce. Cântarele lor cromatice au fost exemplare, la fel ca rândurile lor, vocile lor înăbușite și eterice. Un cântăreț capabil să ofere o imagine de dramă impresionantă de Medea de Cherubini sau ca cea pe care i-a dăruit-o ambițioasei Lady Macbeth de Verdi sau cea pe care a arătat-o, plină de tandrețe angelică, dar consecventă, de Gilda, a fost, fără îndoială, o artistă remarcabilă.