Legendele care au marcat cei mai buni 10 cântăreți de operă
Triumfe, glorie, speriați, cocoși și chiar tenii. Carierele artistice ale cântăreților de operă nu numai că au primit aplauze din partea publicului, ci și au fost înconjurate de o multitudine de controverse și legende, care i-au ajutat să le ridice în Olimpul „zeilor cântecului”. Aici vă prezentăm cei mai relevanți 10 cântăreți de operă din vremurile recente.
Mă duc la operă pentru prima dată. În general, cei care participă la prima lor reprezentație operistică se așteaptă ca de îndată ce se ridică cortina, să apară o scenă soprană „plinuță”, în stilul „Bianca Castafiore” din poveștile din Tintin, sau că tenorul de serviciu își va converti așteptat „face piept” într-un cocoș extraordinar.
Ei bine, în zilele noastre glamourul și-a găsit locul și în alte soprane care, în afară de abilitățile vocale, defilați pe scenă orbind spectatorul cu modele și dimensiuni tipice ale podiumurilor de modă. Vezi cazul Angelei Gheorghiu și Anna Netrebko, mari talente muzicale care s-au cufundat în lumea marketingului cu aprobarea unora și critica acerbă a celor mai puriști.
Secolul XX a dat lumii cel mai bun lot de voci lirice care au triumfat peste tot în lume. Artiștii și interpreții, care sunt fideli muzicii și protectoarelor vocale, au făcut istorie cu arta lor și, în multe cazuri, cu mai mult de o anecdotă care va intra și în analele lumii operei.
Așadar, să le trecem în revistă cariera lor magnifică. și cele mai curioase experiențe ale celor mai relevanți cântăreți de operă din vremurile recente.
Enrico Caruso
Născut la Napoli în 1873, pentru mulți cel mai bun tenor și cel mai bine plătit din istorie, A continuat să taxeze până la 25.000 de dolari în timpul său pentru o prezentare. Pe lângă faptul că avea o voce de tenor perfectă, el a fost primul cântăreț care a făcut înregistrări cu un fonograf. Înregistrarea sa din 1902 a lui Pagliacci de Leoncavallo, primul său album, a reușit să vândă mai mult de un milion de exemplare.
După câțiva ani de mari triumfe, recunoașterea mondială a venit în 1902 după spectacolele sale la Londra cu Rigoletto de Verdi. La scurt timp după ce a făcut-o pe a lui debut la Metropolitan Opera House din New York, centru cu care a stabilit o relație de peste 20 de ani.
A menținut o relație strânsă cu publicul său. Într-o noapte la Bruxelles, după ce a cântat La Traviata și din cauza protestului a câteva zeci de persoane care nu reușiseră să obțină un bilet pentru a-l vedea cântând, a deschis fereastra dressingului său și a început să cânte piesele principale ale operei . A murit în 1927 și orașul său natal a fost îngropat, acolo unde acum câțiva ani, a promis că nu va mai concerta niciodată după o primire negativă din partea publicului, la premiera filmului L'elisir d'amore de Donizetti. Jurământ că și-a păstrat toată viața.
Maria Callas
Un geniu absolut. Cariera sopranei grecești s-a caracterizat prin combinarea unui tehnică impecabilă de bel canto cu un talent dramatic magnific, calități care au făcut-o cea mai faimoasă actriță-cântăreață a timpului ei. Modul său de a face, a creat un înainte și un după în lumea operei. Un talent prodigios și o viață plină de obstacole au făcut din acest fenomen cântăreața ideală pentru Norma, Taviata, Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena și Turandot, printre altele. Discografia ei extinsă este cea mai bună moștenire a unei cântărețe prodigioase, inclusiv La Gioconda, înregistrată de EMI.
A domnit zeci de ani în lumea operei până când s-a produs retragerea pentru o perioadă scurtă de timp, cât a durat relația sa cu armatorul grec Aristotel Onassis. La întoarcere, a devenit evident că vocea lui își pierduse puterea și agilitatea. Chiar și așa publicul ei hardcore nu a lăsat-o niciodată în pace.
Callas a murit în 1977 la Paris. Motivele morții sale sunt neclare: oficial a fost un atac de cord, dar nu a fost niciodată exclusă o doză masivă de tranchilizante.
Mario Del Monaco
Mario del Monaco a fost cel mai important tenor italian de-a lungul anilor 1940 și 1950. Un tenor dramatic ale cărui interpretări s-au bazat pe afișarea puterii vocale care, în cazul său, s-a dovedit a fi cu adevărat extraordinar, în special în rolurile operelor veriste italiene.
Născut la Florența, a construit o carieră plină de succese cuprinzând aproape toate marile roluri de la Carmen până la Lohengrin însuși. Prezența sa fizică impresionantă pe scenă a făcut ca legiuni de fani să-l urmeze în întreaga lume.
Cel mai relevant personaj al său: Otello de Giuseppe Verdi, pe care l-a interpretat de peste 400 de ori. A murit în 1982 și a fost chiar îngropat în costumul Otello pe care l-a folosit în debutul aceluiași rol la Scala din Milano.