Kristian zâmbește
Articolul urmărește o vedere panoramică a carierei dramaturgului finlandez Kristian Smeds, concentrându-se pe o serie de momente decisive în ceea ce privește începuturile sale serioase în lucrările cu Imatges gelades (1996) și fundația grupului Teatteri Takomo, seu pas pel Teatre Municipal de Kajaani, controversata poziție a lui Soldat pe scenă, sau crearea ansamblului l'Smeds și sosirea reconectării internaționale cu teatrele Premi Europa de Teatre a les Noves Realitats.
Scriitorul, dramaturgul și regizorul Kristian Smeds s-a născut în 1970 în Finlanda, acea țară îndepărtată cunoscută pentru faptul că are o mie de lacuri, temperaturi scăzute și un limbaj considerat de mulți inaccesibil, dar și un sistem educațional extraordinar. Fiul unei familii obișnuite, Smeds a crescut departe de tărâmurile culturii înalte și spune că acasă obișnuiau să mănânce burgeri de ficat și să urmărească emisiuni de jocuri la televizor. În aparență, se potrivește perfect cu stereotipul unui finlandez liniștit și timid, deși aspectul său amintește și de un goblin proaspăt ieșit dintr-o pădure luxuriantă. Propriile sale creații au deseori acea melancolie nordică care se naște din greutatea elementelor simple, deși o forță internă puternică se ascunde în interiorul ei, lucru pe care îl transmit și alți compatrioți ai săi, muzica lui Jean Sibelius sau filmele fraților Kaurismäki.
Smeds posedă o privire naivă, dar directă, ceva caracteristic nordicilor, care îi permite să observe straturile cele mai profunde ale propriei societăți și să se reflecte nemilos asupra lor. Tema sa centrală este tocmai finlandezul: slăbiciunile și virtuțile sale, dinamica și valorile sale. Această reflecție asupra naționalului cuprinde practic toată producția sa, de la primele sale opere literare până la ultima sa fază de creații post-dramatice, ajungând în final la un punct culminant important în dramatizarea unei opere mitice pentru finlandezi: Tuntematon sotilas (Soldat necunoscut, 2007 ), în care, pe baza romanului istoric cu același nume, Smeds formulează o (de) construcție a identității finlandeze. Pentru a face acest lucru, el își ascuțește instrumentele teatrale la maxim, folosind cele trei axe principale ale poeticii sale teatrale: simbolismul ingenios în și cu utilizarea obiectelor, sensibilitatea sa extraordinară la spațiile de spectacol și puternica juxtapunere a ficțiunii teatrale cu realitatea., folosind în mod obișnuit elemente ale culturii populare.
Grupul său Teatteri Takomo (în finlandeză: takoa, forjar) s-a născut din Frozen Images, a cărui călătorie prin diferite locuri de reprezentare sporește percepția Smeds asupra spațiilor. Locurile găsite în afara teatrului, precum vechile depozite de tramvaie sau o clădire cu pompare a apei, îl conving că orice schimbare spațială provoacă o schimbare corporală, chiar și în privitor. Textele acestei prime faze a Smeds, texte violente sincere și melancolice, generează în spectacolele lui Takomo un spațiu de confort și frumusețe în Helsinki, într-un oraș care pentru finlandezi este un spațiu excesiv de urban și stresant.
În timpul șederii sale în Kajaani, Smeds a fost criticat pentru stilul său agresiv de a decodifica finlandezul, lucru care îi marchează lucrările în timp ce părăsește stresul și mulțimile din Helsinki. În mediul rural, un mediu care îi este apropiat și familiar, Smeds dorește să-i provoace pe telespectatorii lăudați, să-i provoace cu instigatorii Vocii care strigă în deșert și oferă o privire pătrunzătoare asupra mediului său cotidian aparent echilibrat. Așa cum îl definește scriitorul Outi Nyytäjä, Smeds este cineva care „iubește Finlanda cu atâta pasiune încât este înspăimântătoare”, din moment ce este încă dispus să distrugă ceea ce iubește complet. Piesele sale se nasc din dragoste, din cunoașterea profundă a iubitei sale Finlande, de aceea Smeds își leagă teatrul direct de societate, de comunitatea care îl înconjoară în fiecare piesă. Dar iubirea face vizibilă și durerea pe care o conține acest mediu, îl dezbracă complet, arătând straturile ascunse. Și acolo Smeds arată cu degetul spre el și cere o reflecție, o reacție din partea privitorului.
Adâncindu-se în mitul național, Smeds pătrunde în propria temă, originile finlandezului. Realizează o deconstrucție a finlandezului, dar de data aceasta din propriile rădăcini, din construcția identității în sine și implicit sugerează o reconstrucție a identității finlandeze. Elementele care fac parte din poetica teatrală a lui Smeds (obiecte, spații, realități suprapuse) și pe care le-a dezvoltat de-a lungul anilor în toate operele sale, dar cristalizează separat în Soldatul necunoscut în jurul unui argument central, construind o coerență absolută.
Lucrarea conține elemente ale unei întâmplări, ale unei participări active la construirea unui eveniment, care în cazul Soldatului necunoscut este în mod clar o sărbătoare a independenței. Poetica lui Smeds aduce publicul mai aproape de reflecția sa asupra identității naționale și a formelor sale în societatea finlandeză de astăzi, dezvăluind că în spatele acestor fenomene există un tabu ascuns: există încă teama de a pierde „finlandezul” în fața amenințării unui inamic, confruntat cu „ciudatul” și „necunoscutul”. Este trauma națională comună. Smeds arată inteligent modul în care valorile actuale de apărare și păstrare a propriilor sunt încă înrădăcinate într-un război de la începutul secolului al XX-lea. Culmea acestei traume și realizarea acesteia are loc în ultima scenă, în care apar pe ecran icoane naționale precum președintele, diverși politicieni, personaje populare din copilărie și vedete. Aceste icoane sunt împușcate, străpunse de gloanțe până când imaginea lor se sparg și explodează. Mor, dispar, în timp ce soldații cântă în ritmul rockului: „Finlanda este moartă, moartă, moartă ...” Smeds expune privitorului ceea ce se teme cel mai mult: dispariția unei națiuni, a unui popor, masacrul eroii săi, atât politici, cât și populari.