Kick-Ass 2 The Lost Hours
După performanța mai mult decât decentă a lui Wanted, prima adaptare a unui benzi desenate de Mark Millar pe marele ecran, a sosit Kick-Ass, o poveste nu atât de blockbuster, dar și mai modestă, care a ajuns perfect la publicul pe care aspiră să-l placă. Supereroi neputincioși cu o aură considerabilă de patos, dar care la rândul lor au dat un idealism superior celui al unui supererou de-a lungul vieții și, adică, dacă protejarea inocenților atunci când ai o putere uimitoare este meritorie, este cu atât mai mult cu cât ești mindundi care are toate buletinele de vot pentru a câștiga o pătură de cluburi. Astfel, ni s-a vorbit despre falsificarea unui erou (și a inamicului său), a unui ideal, în era rețelelor sociale, cu un amestec de afecțiune și cinism foarte tipic lui Millar.
Acest nou film s-ar putea să pară încă unul din același lucru, dar odihnindu-se la câteva zile după ce l-ați văzut, are mult mai mult chicha decât pare. În linii mari, povestea nu diferă prea mult de Kick-Ass. Începem de la punctul în care filmul anterior s-a încheiat, după moartea șefului mafiei interpretat de Mark Strong, cu Dave Lizewski încercând să nu mai fie Kick-Ass, cu Hit-Girl care încearcă să țină chorizii la distanță și cu Chris D ' Amico încearcă să se răzbune pentru moartea tatălui său de mâna eroului nostru particular. Trei persoane, pe scurt, marcate de părinții lor respectivi.
Precedentul a ridicat deja problema paternă, dar din munca de educator, a responsabilității unui tată în calitate de mentor al copiilor săi. Cu această ocazie, el vorbește despre acea figură pentru a răspunde chiar și atunci când acestea nu mai sunt prezente. Atât Hit-Girl, cât și D’Amico (Nenorocitul) sunt oameni care vor să continue moștenirea tatălui lor și pe care doar câțiva „înlocuitori implicați” (marele Morris Chestnut și John Leguizamo ca noi „educatori”) reușesc să-l conțină moderat. Dorind să susțină idealul de dreptate și responsabilitate pe care Big-Daddy i-a insuflat-o, D’Amico încearcă să devină super criminalul pe care tatăl său nu l-a crezut niciodată că ar putea deveni. În cazul lui Kick-Ass (și faptul că îl menționez pe locul trei nu este o coincidență, Hit-Girl și Fiul de cățea au personaje mai suculente) există promisiunea făcută tatălui său de a nu-și îmbrăca colanții verzi iarăși și riscă-i gâtul acolo. Toată lumea vrea să răspundă la o așteptare și, în același timp, să fie ei înșiși, ceva tipic adolescenței și că filmul se adresează foarte bine.
Dar nu este singura problemă importantă din istorie, există și pierderea, vinovăția și responsabilitatea pe care o simți despre asta. Toate personajele la un moment dat poartă acea povară cu care ne confruntăm cu toții mai devreme sau mai târziu. Punctul în care, mai ales când vorbim despre un tată (pentru că filmul este foarte patriarhal) și odată ce durerea absenței sale a trecut, el trece de la a fi un mentor de carne și oase la o figură superioară, eterică și la în același timp mai greu pentru că atunci când nu mai este acolo să-ți spună la ce se așteaptă sau nu de la tine, tu ești tu cel care începe să interpretezi acea cerere și ajungi să lupți cu tine însuți.