Interviu cultural cu actrița Olga Kurylenko; Au încercat, dar nu voi permite nimănui
Cultură Interpretul ucrainean-francez prezintă „Camera”, un thriller psihologic care tratează lăcomia și cele mai întunecate adâncituri ale ființei umane
A fost un subiect complicat, dar a trebuit să-l abordăm cu o femeie care a trecut de la a locui într-un mic apartament din Ucraina la a fi model la Paris, jucând o „fată sexy” în filme fără dialog, devenind o fată Bond Daniel Craig și, în cele din urmă, își revendică locul în cinema. Olga Kurylenko deschide The Room și în acest interviu ne spune cum a trebuit să facă față stereotipurilor, bărbaților fără scrupule și acum cei care îi spun cum să-și trăiască maternitatea. Dar ea este clară: „Nu sunt o victimă”.
Nu se teme de nimic sau de nimeni. Olga Kurylenko (Berdiansk, Ucraina, 1979) s-a născut într-o familie foarte umilă, un eufemism care spune că a trăit în sărăcie, mai ales după divorțul părinților săi. Dar frumusețea ei la început și talentul ei ulterior au ajutat-o să iasă dintr-un mediu care i-a oferit puține oportunități: Într-o călătorie la Moscova cu mama ei, un agent a descoperit-o și i-a oferit un loc de muncă ca model. Aveam doar 13 ani. Mai târziu, după ce a trecut prin Paris și circuitul internațional de modă, ar sosi primul său film, după care vor veni și alții. roluri, întotdeauna „fată sexy”.
Acum, 45 de producții cinematografice mai târziu și realizări în spatele său, cum ar fi lucrul sub Terrence Malick, filmarea alături Tom Cruise sau Russell Crowe și să devii o fată Bond alături de Daniel Craig în Quantum of Solace, Olga Kurylenko este clar că datorează mult (dar nu totul) frumuseții sale, și a reușit să transforme toate experiențele ei proaste (și a avut câteva fiind atât de tinere, atât de atractive și fiind înconjurate de prădători sexuali) în puterea ei, Trăiește fericită alături de fiul ei Alexandru și nu vrea ca nimeni să o considere victimă. Vorbește foarte clar despre aspecte precum genul, egalitatea, feminismul și chiar concilierea, iar fermitatea cu care își apără poziția nu aduce atingere unui pic de dulceață.
Când ne conectăm prin apel video, ea se află în Coreea de Sud și filmează următorul ei film, Silent Morning, iar în Spania se deschide Camera, un thriller psihologic francez cu ritm rapid, regizat de Christian Volckman, care se ocupă de niște margini teribile ale ființei umane. Un cuplu căsătorit se mută într-o casă nouă pentru a descoperi, la scurt timp, că o cameră le îndeplinește toate dorințele. „Singurul lucru mai periculos decât o persoană care nu poate obține ceea ce vrea este o persoană care poate obține tot ceea ce își dorește”.
Cum a venit acest proiect la tine?
I-am cunoscut deja pe producători, Laetitia Gonzalez și Yaël Fogiel, pentru că în urmă cu câțiva ani am făcut un film cu ei, Land of Oblivion (Țara uitării), despre Cernobîl. Deci, deoarece am lucrat împreună, mi-au trimis scenariul și mi-au spus că s-au gândit la mine pentru acest proiect. A fost o conversație directă, nu a trecut prin agentul meu. Mi-au cerut să o citesc și mi-a plăcut imediat: nu mă puteam opri. Este foarte interesant; povestea m-a prins și am spus imediat da.
Comentezi că profunzimea psihologică și metafore folosite în camera te-au prins.
În general, tind să-mi placă thriller-urile psihologice și, cu acest film, cu această poveste, nu-mi puteam imagina ce urma să se întâmple în continuare. Încercam să-l prezic, dar nu puteam să-l ghicesc, și acesta este un semn minunat. La sfârșit există o întorsătură de scenariu pe care nu o poți prevedea, și asta m-a determinat. De asemenea, cred că modul în care Christian Volckman este foarte original și chiar acum avem nevoie de melodii originale. Așa că m-am dus pentru asta!
Jucați Kate în camera. Ce ne puteți spune despre personajul dvs.? Tema familiei este importantă în dezvoltarea lungmetrajului?
În film există mai multe teme diferite, dar desigur familia este una dintre principalele. Este interesant modul în care creștin explorează relația dintre bărbat și femeie și modul în care introducerea unui copil (și tot ceea ce se întâmplă după aceea) se ocupă de complexul Oedip: copilul este îndrăgostit complet de mama sa și își urăște tatăl până la punctul în care doriți să-l omoare. Așadar, regizorul duce complexul Oedip la un nou nivel și de aceea este un film terifiant. Dar există dificultăți în toate familiile și, chiar dacă acestea nu ating acest punct extrem, este important să le explorăm. De asemenea, vorbește despre putere, posesiunile materiale, modul în care ne comportăm în raport cu ceea ce avem și ce se întâmplă când obținem totul. Suntem lacomi, nu ne putem opri.
Matt și Kate descoperă o cameră secretă care are puterea extraordinară de a materializa orice îți dorești. Suntem așa, vrem să avem totul și fără efort?
Exact, aceasta este problema centrală. Nu este vorba doar de a obține lucruri, ci de a o face ușor, fără efort, și, prin urmare, nu poți fi mândru de asta. Literal, lucrurile pe care Matt și Kate le doresc cad din cer, dar în loc să le facă fericite, devin deprimate și abuzează de aceste daruri. Cred că lucrurile care ne fac fericiți sunt cele pentru care luptăm. Cu cât încercați mai mult, cu atât mai mult trebuie să luptați și să luptați pentru a obține ceva, cu atât mai mult îl apreciați. Personajului meu nu îi pasă de tot, pentru că totul și-a pierdut valoarea. Spui: "Ce diferență are, dacă pot cere orice vreau?" Totul devine lipsit de sens. Și când viața își pierde sensul nu vrei să o trăiești în continuare.