Industria animei părinții animației japoneze
Osamu Tezuka deține unul dintre cele mai iconice personaje ale sale: Astro Boy (1963).
La fel ca în Occident, animația a fost dezvoltată de mâna câtorva mari creatori - cu Walt Disney la cârma cinematografului și, mai târziu, producătorilor Fred seibert la televiziune - în Japonia au reușit să se diferențieze de o industrie în creștere și în primul rând americană, care a creat povești de o calitate neobișnuită, cu nume precum Osamu Tezuka, Isao Takahata Da Hayao Miyazaki. Între cele două școli există mai multe puncte de diferențiat.
Înainte de a intra în aceste detalii, este necesar să subliniem. Deși este considerat anime Pentru toată producția animată japoneză, în această serie de articole mă voi referi doar la faptul pentru televiziune, întrucât cinematograful japonez de animație este mai nemarcat ca industrie și are în creditul său câțiva dintre marii cineaști ai istoriei sale, precum Hayao Miyazaki. Acest articol servește ca o introducere la crearea acestei rețele complexe de companii de producție și fabricarea produsului cultural realizat pentru televiziune și va continua cu un tratament cronologic al animelor de interes în următoarele tranșe.
Anime-urile și animațiile americane nu au nicio legătură, în primul rând, cu modul de producție. În timp ce animația americană încearcă să lanseze tineri creatori în lumea televiziunii, industria japoneză are un aspect diferențial fundamental, ceea ce explică într-un mod foarte semnificativ Laura Montero în cartea sa Lumea invizibilă a lui Hayao Miyazaki, lectură foarte recomandată dacă doriți să înțelegeți atât influențele geniului, cât și formele de producție în care s-a născut „animeul de masă”:
„Dacă obiectivul lui Toei 1 a fost să preia piața filmului pentru a concura cu emporiul Disney, (Osamu) Tezuka a decis să producă primul serial animat pentru televiziune. Pentru aceasta a salvat unul dintre cele mai populare personaje ale sale, Băiatul din spațiu. (…) Procesul de lucru a fost stipulat în două imagini pe secundă. În consecință, noțiunea de fluiditate a fost complet pierdută, deoarece mișcările intermediare au fost întrerupte (...) Formatul propus de Tezuka nu a trecut neobservat și, în curând, alte studiouri au început să lucreze urmând schema sa de lucru. "
Cu aceste mici apăsări, putem începe să înțelegem nașterea anime-ului ca o industrie, deși preistoria sa îl plasează la începutul secolului al XX-lea cu așa-numita Senga Eiga (film cu linie desenată) și Doga Eiga (filme cinematografice) 2. Anime-ul pentru televiziune s-a născut, atunci, cu pretenții clare de concurență față de monopolul pieței de film Disney și cu Osamu Tezuka, poreclit drept Zeul manga -manga, nu kami-sama- pentru contribuția sa fundamentală la desenul animat japonez. Acest creator va fi primul mare producător de masă de anime, cu reducerea imaginilor pe secundă pentru a reduce costurile și a accelera procesul de producție. Va fi sub tutela sa și urmând stilul și forma lui pe măsură ce se dezvoltă primele producții anime: Ken băiatul lup sau As spațial.
Manga și anime, de la începutul producției Băiatul din spațiu, Ele apar indisolubil asociate, pe baza faptului că Osamu Tezuka a realizat o mare parte din operele sale animate pe baza manga pe care el însuși o scrisese. Multe dintre marile opere de animație japoneză pentru televiziune înainte de 2000 se bazează pe lucrări de succes de la vinietele anterioare, care erau populare în rândul publicului. otaku. Să ne oprim la termen pentru a da o scurtă explicație: în jurul întregii industrii de producție de masă se naște un segment foarte semnificativ al societății japoneze, un fel de subcultură deosebit de marginalizată, dar de mare importanță în contextul social japonez, dedicat aproape vizionare obsesivă a tuturor tipurilor de citire anime și manga. Termenul original ar putea fi tradus ca „acasă”, deși și-a dobândit propriul sens de-a lungul timpului.