Ignasi Aball; Lucrările mele vorbesc de exces, pun la îndoială statutul imaginii; Culturalul
Ignasi Aballí în studiul său
Vorbește despre timp și semnul său, despre întâmplare, despre duplicitatea numirii și arătării, despre absență și dispariție. Acolo unde facerea involuntară produce invizibilitate și unde sensul este capabil să migreze, apare Ignasi Aballí. Marți viitoare o va face la Muzeul Reina Sofía, care îi dedică o mare expoziție cu care artistul trece în revistă ultimul deceniu de muncă. Este o călătorie circulară, fără început/fără sfârșit, spune titlul. Un joc între a vedea și a privi.
Aș prefera să nu o fac. Nu pictați, nu scrieți, nu vorbiți, nu atingeți. Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) este unul dintre acei artiști care preferă inacțiunea față de acțiune, limitarea expresiei, eliminarea adăugării, insinuarea prezentării. Este un artist al nu, al celor care se oprește din pictură în timp ce încă mai este pictor, al celor care fac din nimic obiectul operei sale. Începând cu anii 90, el a pus sub semnul întrebării practica picturală și posibilitatea reprezentării și folosește negarea ca act de rezistență, o chemare la atenție, un apel la privire. „Așa cum spune Dora García, sunt de partea antieroilor, cea a celor care se concentrează pe înghițirea propriei noastre salive, numărând de câte ori o facem”, spune el.
Continuați să înghițiți în timp ce parcurgem expoziția care se deschide marți viitoare la Muzeul Reina Sofia, una dintre cele mai complete din cariera sa. El explică faptul că este continuarea celui pe care l-a făcut în 2005 la MACBA, 0-24h, și se adaugă celui pe care îl va face anul viitor la Fundația Miró din Barcelona, ca urmare a premiului acordat de instituţie. Aici prezintă multe dintre noile sale fotografii, videoclipuri și instalații, picturi și colaje și un afișaj eclectic de materiale neconvenționale, cum ar fi frunze, praf, rugină, metale, tăieturi de ziare sau bucăți de bancnote din unele dintre primele sale lucrări pe care acum le salvează din studio fără să se fi văzut înainte. O recenzie a ultimilor zece ani de muncă spune că "departe de a ajunge la o concluzie, declanșează noi întrebări: ce ar trebui să pună o expoziție? Care este rolul privitorului? Ce este o imagine? Și percepția? Ce este contemporan?".
Titlul, fără început/fără sfârșit, subliniază acea invitație la îndoială. Vă sugerez să creați o foaie de parcurs cu câteva cuvinte cheie pentru a vă ghida să vizitați expoziția. „Primul ar fi invizibil”, spune el, trecând în fața ferestrelor care dau acces la curtea muzeului de la etajul trei al lui Sabatini. Acolo a instalat A Possible Landscape (2015), viniluri pe ferestre cu texte care clasifică concepte și fenomene atmosferice. "Textele de pe ferestre se referă la interiorul și exteriorul a ceea ce se vede prin ele. Din interior, se citesc texte care se referă la aspecte invizibile ale realității, precum componentele aerului, fenomenele meteorologice, culorile și alte lucruri pe care le nu văd, dar sunt acolo. Ei vorbesc despre invizibil, despre ceea ce nu vedem, dar asta nu înseamnă că nu există. Încercați să privilegiați alte simțuri decât viziunea"El explică. Nu este departe de Take Measurements (2010), nouă dispozitive de măsurare cu care Aballí ne invită să percepem intensitatea luminii, nivelul acustic sau viteza vântului. Fenomene pe care ochiul uman nu le atinge, dar că avertizează corpul.
Cere.- Cu această reflecție asupra percepției, el vorbește, între rânduri, despre ideea absenței. Ce te interesează despre ea?
Răspuns.-Lucrez cu absența ca metaforă a imaterialității. După cum spune Gérard Wajcman, cu cât este mai puțin de văzut, cu atât mai mult vrem să vedem. A vorbi despre lucruri prin absența lor este, de asemenea o modalitate prin care privitorul poate umple golurile lăsate de lucrări cu propriile experiențe, pentru a face față complexității vieții de zi cu zi și cantității și varietății de nuanțe care o constituie.
P.- Uneori, acest atașament la dispariție îl determină să se distanțeze fizic de muncă. De ce?