Ignacio Szmulewicz
Proiect finanțat de FONDART,
Apelați 2016
Proiect finanțat de FONDART, Call 2016
Astăzi, mai mult ca oricând, semnificația monumentelor depinde de rolul nostru activ în a le transforma în locuri de memorie și evaluare critică a istoriei, precum și în locuri de acțiune și discurs public. Această agendă nu este doar socială sau politică sau activistă, ci este și o misiune estetică
Vorbind prin Monumente, 1988
I. Trăiască monumentul
În Chile se spune adesea că monumentele se mișcă dintr-un loc în altul. Niciodată statice, stabilite sau solide, acestea sunt supuse uzurpărilor, mutilărilor și transferurilor. Sunt orientate într-o parte, sunt situate adiacente și adiacente unui loc de mers, în timp, circulând din cartier în cartier, din stradă în stradă. La mila răscoalelor populare sau a ștergerilor, a uitării și a pactelor, monumentul suferă de un sindrom curios. Uită de existența sa. Ca formă dedicată amintirii („din latinescul monumentum, care derivă din monere: a avertiza, a ne aminti”, spune Carolina Vanegas), monumentul a devenit o încarnare tragicomică a oximoronului. Nimic nu rămâne din destinele civile, democratice și de modernizare pe care le-au dat monumentelor secolele XIX și începutul secolului XX.
Cu toate acestea, monumentele sunt încă acolo. Existența sa transformă o ureche surdă în neglijență sau uitare. Astăzi, experiența cu sculpturile comemorative este excepțională. S-ar putea spune că se află într-o „stare de excepție” (opusă „bunăstării”), în care nimic din ele nu pare asemănător cu viața noastră de zi cu zi, nimic nu poate fi repetat sau comparat cu cel comun și sălbatic. Ne-au pus, imediat, într-o situație ciudată.
Puse în această lumină, monumentele au un potențial incalculabil. Mai mult decât clădirile abandonate, în obiectivele imobiliare, monumentele sunt complet extrase din privirea noastră. Acestea implică o deschidere semnificativă a posibilităților către utilizări incerte. Și încep cu o problemă centrală: experiența în oraș.
Andrés Durán prezintă Monument Editat la Galeria Gabriela Mistral. Spațiul nu putea fi mai bine ales. Statutul său de vitrină îl apropie de stradă și trotuar, integrând privirea rapidă a trecătorului ca o opțiune validă de cunoaștere a artei. În acest fel, „la Mistral”, așa cum se știe de obicei, îi permite lui Andrés Durán o continuitate perceptivă între interiorul ficțiunilor și exteriorul realităților.
Alegerea monumentelor comemorative de către Andrés Durán nu este minoră. Arcul său creativ, în ultimii zece ani, a trecut prin locurile ascunse ale periferiei rezidențiale (Casa Cartel în 2001) până în spatele publicității (Mirador în 2011). În ambele cazuri, funcționarea simplă a oglinzii este crucială. Există ceva despre inversarea ordinii care este provocatoare în opera lui Durán. Nu poate fi confundat cu o întoarcere academică și formală la monument ca loc sacru. Fără teamă, opera lui Andrés Durán ne vorbește direct despre potențialul subversiv față de monumente.
II. Triumful piedestalului
Una dintre cele mai răspândite analize cu privire la sculptura publică contemporană înțelege că toate transformările ulterioare celei de-a doua jumătăți a secolului XX provin din așa-numita „pierdere a piedestalului” (Maderuelo). În timp ce sculptura a părăsit locul sacru și de venerație în care a fost găsită, este posibilă cea mai directă și orizontală întâlnire cu realitatea locuitorului și a orașului. Atâta timp cât sculptura își pierde acel loc de conservare, este capabilă să se deplaseze spre natură (land art sau terasament), galerie sau muzeu (minim sau instalație) sau oraș (post-minim sau intervenție).
Cu toate acestea, piedestalul revine sau, mai bine spus, nu a dispărut complet. Opera lui Andrés Durán confirmă acest lucru. Locul pe care l-a avut în trecut nu poate fi recuperat niciodată, deși, la fel ca în cea mai mare parte a artei post-conceptuale, este transmutat într-un element pentru a discuta orașul și, în principal, relația dintre artă și oraș. Piedestalul nu este doar modul în care monumentul comemorativ colonizează un loc în spațiul public, în calitate de constructor al spațiului public, piedestalul este în sine un mod particular de a lega arta de oraș.
Opera lui Andrés Durán sugerează ceva similar în acest sens. Piedestalele sunt protagoniștii, deși, spre deosebire de artiști precum Sánchez Castillo, Haacke sau Gormley, se concentrează asupra formei: texturi, materialități, suprafețe, contururi, greutăți sau densități. De multe ori, densitatea sa constă în livrarea a ceea ce lipsesc principalele materiale ale lumii contemporane: sticlă reflectorizantă, materiale plastice moi, acrilice flexibile.
III. Lejeritate și umor
Fotografiile și videoclipurile lui Andrés Durán prezintă, în termeni vizuali, fenomenul greutății. Se scufundă și cad. Se sprijină pe ceva pentru a provoca, în spectator, o atracție către legile gravitației. Pământul îi împinge spre centrul său, pierzând aura mistică, transcendentală și epică pe care personajele sale au încercat să o evoce. Pe măsură ce soclul ne atrage, privirile îndurerate ale eroilor se ridică, brațele ridicate, armele de creștere, deschizând calea și avansând spre viitor, ne conduc spre lumea cerească și ideală. În realitate, nu există nimic în lucrările lui Andrés Durán. Doar o amintire fragilă. Piedestalul apasă acea epopee, o zdrobește și se condensează.
Dar nu totul poate fi atât de răsunător. La sunetul tunător al marmurei care se așează pe ceva - sau grosimea decorului de tencuială -, Durán ne lasă un spațiu pentru umor. Picioarele și brațele ies fricoase din unele monumente; anumite socluri se contorsionează, altele se estompează. Pe scurt, ușurința pare să capete o oarecare prezență. Și despre asta este vorba: jocul dinamic care împarte privitorul între severitate și ușurință, între simțul civic, politic și pedagogic și însușirea ludică, artistică și efemeră. Andrés Durán creează, apoi, o ficțiune. O scenă de promisiuni false. Cei în care personajele epice sunt izolate de propriile lor idealizări. Astfel, privitorul se îndoiește. El este păcălit subtil și momentan de înșelăciunea mimetică. Și încrederea în acea mimesis, verosimilitatea acidă, provoacă ravagii. Spectatorul se întoarce în stradă cu ochii deja înmuiați în însușirea lui Durán. El caută acele posibile contorsiuni, acele monumente false, tânjește să alerge la întâmplare în acele monstruozități ale sculpturilor comemorative.