Identitatea rusă prin cinematograful său de război - CampUCSS

Revista CampUCSS a Universității Catolice Sedes Sapientiae

prin

Identitatea rusă prin cinematograful său de război

În timpul celor două războaie mondiale nici o altă țară nu a pierdut la fel de mulți soldați și civili ca Rusia. Din cauza acestei tragedii umane, era o obligație morală nescrisă pentru fiecare dintre regizorii cinematografiei ruso-sovietice să facă cel puțin un film de război în cariera sa.

Regizorii foloseau adesea cinematograful de război ca o oportunitate de a experimenta estetica cinematografiei și de a vorbi despre alte lucruri decât războiul. Scurt ciclu de cinema rus organizat de UCSS Cinema Forum arată cum s-au schimbat istoria și identitatea Rusiei prin cele patru filme de război ale sale. Filmele alese sunt clasice nu numai ale cinematografiei rusești, ci și ale cinematografiei mondiale.

POTEMKINUL ARMAT, (1925)
Entuziasm colectiv pentru Revoluție

Battleship Potemkin este un film mut regizat de Sergei Eisenstein (1898-1948). Este vorba despre o revoltă asupra corăbiei Potemkin, când echipajul a început să se plângă de carne putredă și s-a răzvrătit împotriva ofițerilor regimului țarist. Evenimentele au început Prima Revoluție Rusă din 1905 și filmul a fost realizat pentru a celebra aceste evenimente.

A fost lansat la opt ani după Revoluția Sovietică din octombrie 1917 și la câțiva ani după ce liderul sovietic, Vladimir Illich Lenin, a proclamat cinematografia cea mai importantă artă pentru revoluția comunistă. Lenin a trimis multe trenuri cu filmele în sate îndepărtate pentru a le arăta filmele despre comunism folosindu-le ca o armă puternică de propagandă ideologică.

Ideea a fost de a convinge masele rusești că comunismul va salva omenirea și de a-i entuziasma să se alăture roșilor împotriva albilor regimului țarist. Fascinația pentru revoluție a putut fi văzută în toată arta rusă care în acești ani a fost plină de energie, dinamism și entuziasm pentru comunism, cum ar fi, de exemplu, poezia lui Vladimir Mayakovski sau picturile lui Alexander Rodchenko.

În 1925, limbajul estetic al cinematografului sau a șaptea artă, așa cum a numit-o teoreticianul italian Ricciotto Canudo în 1911, nu era încă pe deplin dezvoltat. Au existat trei tipuri de montaj: unul care a început să se dezvolte cu filme epice italiene precum Cabiria (1914, regizor: Giovanni Pastrone) și cu filmele americanului David Wark Griffith (Intoleranță, 1916). Aceste filme au folosit limbajul estetic al literaturii și al teatrului încercând să le încorporeze în limbajul cinematografic. În Germania, cinematograful expresionist a crescut odată cu influența puternică a artei expresionismului, simbolismului și arhitecturii. Un exemplu celebru a fost Cabinetul doctorului Caligari (1920, regizor: Robert Wiene). Al treilea tip de montaj a fost de filme experimentale sau abstracte. Aceste filme nu sunt interesate să spună povești și sunt interesate de cinema ca mediu vizual care folosește ritmul muzical și formele vizuale pentru a se exprima. De obicei sunt realizate de pictori și muzicieni.

Cinematograful rus și-a adus propria contribuție la limbajul cinematografiei, în special cu teoria montajului. În anii 1920, regizorul Lev Kuleshov a făcut cel mai faimos experiment de montaj numit Efectul Kuleshov.

Sergei Eisenstein a fost sub toate acele influențe, dar a vrut să ofere cinematografiei ceva propriu cu montajul său de atracții. Filmul său, The Battleship Potemkin, are un ritm muzical și vizual puternic cu care Eisenstein a construit suspansul, drama și dinamismul revoluției și al violenței care o însoțește. A făcut-o folosind contrastele puternice, unghiurile și diagonalele fotografiei lui Eduard Tisse și folosind muzica lui Edmund Meisel plină de ritmuri puternice.

Filmul nu are personajele principale. Aici personajul este masa revoluționară. Individul funcționează doar ca parte a mașinii, fără nume și fără propriul său destin. Singurul personaj care iese în evidență este liderul revoltei, Vakulinchuk. Acest personaj are mustăți și un chip foarte asemănător cu cel al lui Stalin, liderul sovietic după moartea lui Lenin în 1924.

Unii critici spun că aici s-ar putea prevedea începutul cultului lui Stalin și al dictaturii sale, unde glorificarea lui și a ideilor sale era aproape o obligație. Eisenstein însuși va suferi foarte mult în anii care vor urma cu acest cult.

Pentru conținutul său revoluționar și imaginile puternice ale violenței, filmul are reputația de cel mai periculos film din toate timpurile și pentru o vreme a fost interzis în multe țări, inclusiv în Franța, Germania, Anglia și Spania.

Nimeni nu a putut nega calitatea sa estetică extraordinară și până astăzi Cuirasatul Potemkin are o importanță enormă nu numai pentru cinematografia rusă, ci și pentru cinematografia mondială. A fost desemnat cel mai bun film din istoria cinematografiei la Expoziția Generală de la Bruxelles din 1958.

DICTATURA STALIN

Când Iósif Vissariónovich Stalin a fost ales noul secretar general al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice în 1922, nimeni nu putea ști că foarte curând acest „om al poporului” și „cu atâtea farmece” avea să devină unul dintre cei mai răi dictatori decât lumea nu a văzut niciodată.

Cu Stalin ceh, poliția secretă a Uniunii Sovietice, au început să caute dușmanii revoluției nu numai printre bogați și intelectuali, ci și printre comuniștii care au îndrăznit să gândească puțin diferit față de partid sau de liderul său. . Au fost pur și simplu etichetați contrarevoluționari și au fost uciși sau trimiși în închisorile din Siberia, unde au murit din cauza frigului și a condițiilor precare de viață care lucrau în lagăre de muncă forțată. Revoluția a început să-și „mănânce proprii copii”.

Lumea artei, care în primii ani după revoluție a înflorit într-o explozie de creativitate cu multe stiluri, a fost una dintre cele mai mari victime. Pentru Stalin, orice artist care a îndrăznit să se exprime într-un mod diferit de stilul realismului socialist (care a fost promulgat prin decretul lui Stalin în 1932) a fost un contrarevoluționar. Au fost uciși sau trimiși în Siberia, unde au murit cei mai mulți. Printre mulți artiști care au fost victime ale Marii Epurări a lui Stalin s-au numărat scriitori precum Ósip Mandelshtam, Isaak Bábel, Daniil Jarms ...