Geopolitica desenelor animate - Ordinea Mondială - MOA
Această funcționalitate este rezervată abonaților. Abonați-vă la doar 5 EUR pe lună. Salvați articolul
Vă rugăm să vă autentificați pentru a marca
Desenele animate cuceresc inimile și mișcă miliarde de dolari. Dar asta nu este tot, oameni buni: animații joacă și pe tabla politică. A făcut acest lucru încă de la începuturile sale: în timpul războaielor mondiale, desenele animate i-au învățat pe copii să recunoască inamicul; în vremurile războiului rece, protagoniștii săi au tradus ideologia în limbajul animației. Astăzi, acestea sunt unul dintre instrumentele soft power.
Ce au în comun prințesa de gheață, familia Parr și creaturile rotunde galbene? Unul, că sunt personaje de desene animate; doi, că aceste desene sunt americane; și trei, care sunt cei mai profitabili protagoniști din industria animației: cele două părți din Frozen, continuarea The Incredibles și The Minions au fost desenele animate cu cel mai mare box office din întreaga lume. Dacă accentul este extins, opt dintre primele zece filme animate cu cele mai mari încasări sunt produse sau distribuite de Disney. Și toți sunt americani.
Doriți să primiți conținut de acest fel în e-mailul dvs.?
Dar animația nu este un regat zânelor, ci o industrie extrem de competitivă. Iar competiția nu se termină la box-office sau la nivelul audienței: mesajele transmise de desene animate ajung, ca un ac hipodermic, la mintea celor mici, îi hipnotizează prin ecrane și le șoptesc ce să facă și cum ar trebui comportă-te ... Sau asta s-a gândit în zorii televiziunii și propagandei. Se credea că un stimul de televiziune generează, ca o injecție, un răspuns aproape automat în audiență. Din acest motiv, personajul lui Superman a fost acuzat că i-a indus pe cei mici să sară pe fereastră, în încercarea de a învăța să zboare.
Timpul a arătat că mesajele care apar pe ecrane nu programează răspunsuri automate. Dar rolul său nu trebuie subestimat. Puterea s-a schimbat, iar forța a părăsit piedestalul pentru influență, convingere și seducție: putere moale. Unul dintre ingredientele sale este industria media. Datele de la box office arată clar ce imperiu media domină astăzi în animație. Iar animația este cheia inimilor copiilor.
Războiul este un lucru pentru copii
În 1914, Chicago, dinozaurul Gertie a ieșit din peștera ei, a devorat un trunchi de copac și s-a închinat în fața spectatorilor, sub comanda animatorului Winsor McCay. A fost prima protagonistă a unui desen animat caracterizat corespunzător, cu o personalitate și o poveste de spus. Gertie s-a jucat, a plâns și a mâncat; prin urmare, a distrat. Odată cu crearea lui Gertie, McCay a deschis un nou orizont pentru animație, care anterior se concentra mai mult pe tehnică și mesaj și nu atât pe ființe desenate. Dar divertismentul nu a fost singura sarcină a desenelor animate. De cealaltă parte a Atlanticului, Marea Britanie a condus tânăra industrie a animației într-un scop diferit: până la 95% din desenele britanice produse între 1914 și 1918 au fost în scopuri propagandistice.
Erau anii primului război mondial. Pe măsură ce conflictul s-a înrăutățit, desenele animate au devenit mai puternice. Unii au înălțat valorile patriei, alții au ridiculizat inamicul. În Regatul Unit, propaganda a încetat să mai fie o prerogativă exclusivă a statului de a se transfera în lumea afacerilor. Copiii nu erau încă publicul țintă al tinerei industrii de animație, deoarece eforturile lor erau concentrate pe ridicarea moralului combatanților și civililor și erau, în general, piese scurte și silențioase. În plus, au atins buzunarul: la fel ca filmele, desenele animate erau proiectate în spațiile publice - teatre și cinematografe. Totul s-a schimbat în 1928, când americanul Walt Disney a învățat un șoarece să fluiere sincronizând muzica cu imaginea. De atunci și până astăzi, Disney a devenit cea mai importantă companie de animație din lume, iar Mickey Mouse continuă să atragă spectatori și investitori.
Perioada interbelică a pus bazele desenelor animate contemporane: piese mai lungi, personaje mai realiste și o orientare spre copii. În același timp, gospodăriile din întreaga lume au început să primească timid un nou membru: televiziunea, deși utilizarea sa nu a devenit populară până în anii 1950. Tânăra industrie acoperea din ce în ce mai multe regiuni. În 1936, Uniunea Sovietică a creat studioul de animație de stat Soyuzmultfilm, care continuă să existe astăzi sub același nume în Rusia (Soyuz înseamnă „uniune” și se referă la Uniunea Sovietică). În Argentina și Mexic apăreau școli de desene animate și studiouri private. Din Africa de Sud până în Egipt și de la Tokyo la Sydney, animația și-a perfecționat tehnicile și și-a făcut loc în inimile celor mici.