Fundația March ilustrează modul în care abstractizarea a luat naștere în Kandinsky
Galeria Tretyakov din Moscova a împrumutat, printre alte colecții importante, „Compoziția VII”, considerată capodopera acestui geniu al avangardei
MADRID. În 1978, Fundația March a reunit cel mai geometric și abstract Kandinsky (cel din 1923 până în 1944) în sălile sale de expoziție. Douăzeci și cinci de ani mai târziu, acest artist se întoarce în același loc, dar de data aceasta cu lucrările sale anterioare. O perioadă deosebit de interesantă (1899-1920), întrucât reprezintă trecerea de la figurarea inițială a carierei sale la abstractizare care l-a catapultat până în vârful istoriei artei. Expoziția, organizată în comun de Fundațiile March și Caixa Cataluña, arată foarte clar această evoluție, deoarece traseul urmează un criteriu cronologic corect.
Astfel, la începutul vizitei, vizitatorul se confruntă față în față cu „Portul Odessa”, din 1899, la doar trei ani după ce Kandinsky a început să picteze. Surprinzător, dar la 30 de ani, din fericire pentru artă, a abandonat dreptul și economia pentru pensule. Dacă nu ar fi semnătura, cu greu am crede că această pictură figurativă, cu culori modeste și un fundal destul de melancolic, a fost opera lui Kandinsky, asociată cu culoarea ca puțini pictori. Dar nu ar dura mult până să se îmbibă cu o paletă delicioasă. Așa cum se arată în următoarele săli de expoziție. Din 1908-09, există exemple bune ale perioadei sale fauviste, precum „Murnau”, „Zidul roșu” sau „Improvizație”. Formele se estompează în favoarea culorii. Nu mai sunt ușor de recunoscut. Dar abia în anii 1911-1913 a sosit perioada de vârf a carierei sale.
„Compoziția VII”, capodopera sa
Tocmai în acest ultim an când și-a creat capodopera, „Compoziția VII”, prezentă în expoziție. Aici deja culoarea pe care Kandinsky o răspândește pe pânză (culoarea în mișcare) este copleșitoare. De parcă acest pictor alchimist folosește culori pe care doar el știe că le există. „Este o abstracție ceea ce„ Tinerele Doamne de la Avignon ”cubismului”, a spus cu mândrie Javier Gomá care s-a alăturat Fundației March în calitate de director general în iunie și care a deschis sezonul expoziției ieri. Este considerată nu numai capodopera lui Kandinsky, ci și una dintre picturile emblematice ale secolului XX. José Capa, directorul de expoziții al fundației, subliniază că artistul însuși a intenționat, înainte de a-l picta, să creeze o capodoperă. Știa că se confruntă cu o lucrare cheie. Prin urmare, a comandat un cadru special (doi pe trei metri) și a făcut desene pregătitoare. El chiar i-a cerut însoțitorului său de atunci, Gabriele Münter, să fotografieze (așa cum a făcut Dora Maar cu „Guernica” lui Picasso) procesul de realizare a picturii. A pictat-o, frenetic și neînfrânat, în patru zile, între 26 și 29 noiembrie 1913. Un mic ghid pentru observarea „Compoziției VII”, scris de Marion Ackermann, este inclus în propriul catalog al expoziției.