Ele fac vizibilă industria crudă a K-Pop
Juan Sanguiano/El Paнs.-În documentarul Netflix, BlackPink: luminează cerul, Membrii fenomenului K-Pop Black Pink descriu modul în care și-au petrecut adolescența internată la o academie.
Cu aproape niciun contact cu lumea exterioară, ei repetau 14 ore pe zi cu o singură zi liberă la fiecare două săptămâni.
Această industrie a muzicii proiectează o imagine modernă și pozitivă a Coreei de Sud, dar sistemul său de fabricare a stelelor ascunde contracte abuzive și condiții inumane. Începutul a tot ce a avut loc Jocurile Olimpice de la Seul din 1988 au stimulat prosperitatea economică a națiunii. Dar criza economică din 1997 a forțat guvernul sud-coreean să-și neoliberalizeze economia, deschizându-se în străinătate și permițând o influență mai mare a culturii anglo-saxone.
K-Pop s-a născut cu o formulare aproape matematică: baze muzicale sintetice de hip hop, rock, eurodance, funk, reggae, techno, disco sau country cu sunete africane, arabe și asiatice.
Estetica sa animată de fantezie a fost adaptată la privirea erotismului occidental. K-Pop, un hibrid al tuturor produselor populare de pe planetă, este sublimarea globalizării. Și toate datorită conceptului de „tehnologie culturală” conceput în 1998 de Lee Soo-Man, fondatorul casei de discuri SM și arhitectul K-Pop.
Prima distribuție vedetă a lui Lee, rapperul Hyun Jin-young, era pe punctul de a fi arestat pentru posesie de droguri. Lee și-a promis că nu va mai începe niciodată un proces dificil de dezvoltare a unui artist care ar putea să-i dea greș. Așa că și-a combinat cunoștințele de inginer cu pasiunea pentru muzică și ambiția sa antreprenorială de a produce un manual pe care el însuși l-a numit „Tehnologie culturală”. Construirea unui produs Toți angajații SM trebuie să-și memoreze orientările: în ce moment al procesului trebuie să încorporezi compozitori, producători și coregrafi străini; cum ar trebui să se miște mâinile atunci când salută în conformitate cu cultura; și ce unghiuri de cameră trebuie să aplicați pentru videoclipuri.
Conform acestei strategii, vedetele muzicale pot fi construite așa cum este construit un telefon mobil și rezultatul este același: influență culturală, transformare socială și creștere economică.
Idolii sud-coreeni sunt fața vizibilă a neoliberalizării țării lor în sensul său cel mai extrem: sunt ființe umane ale căror identități sunt fabricate ca și cum ar fi bunuri de larg consum.
În Statele Unite se nasc stele, în Coreea de Sud sunt făcute. Academiile de idoli instruiesc solicitanții în canto, dans, limbi străine, exerciții fizice, bune maniere, utilizarea rețelelor sociale și relații cu presa.
Cel mai de succes grup sud-coreean din istorie, BTS, se laudă că practică între 12 și 15 ore pe zi.
Studenții își încep pregătirea în jurul vârstei de 11 ani și, datorită software-ului de simulare, eticheta poate estima cum va suna vocea lor și cum va arăta fața lor un deceniu mai târziu.
Părinții trebuie să solicite permisiunea de a-și vizita copiii. Aruncarea prosopului nu este o opțiune, nu doar din cauza jenării pe care aceasta o va provoca asupra familiei sale, ci din cauză că vor trebui să plătească costurile antrenamentului lor până atunci ca penalizare. Fie stea, fie eșuat Singura modalitate de a ieși dintr-o academie este de a deveni o stea sau eșuând în încercare.
O dată pe lună, directorii companiei evaluează progresul studenților și îi expulză pe cei care nu îndeplinesc așteptările.
Dar cei care absolventă sunt mașini pop perfecte cu o energie entuziastă care nu se clatină niciodată și coregrafii sincronizate care le fac să arate ca clone digitale.
"Obișnuiam să practicăm dansuri cu greutăți de 4 kg legate de glezne zile întregi, pentru a ne obișnui cu acea greutate și atunci mișcările noastre ar fi mai ușoare", a declarat pentru Insider o tânără pe nume Way, din trupa Crayon Pop. Dietele care ucid elevilor sunt cântăriți în fiecare dimineață și în fiecare seară, iar un profesor își spune greutatea cu voce tare. Dacă îți depășești greutatea ideală, îți vor da apă în loc de mâncare.