David Afkham; Spania poate învăța de la o orchestră cum ne ascultăm reciproc

Interviu cu David Afkham, directorul Orchestrei Naționale și Corului din Spania (OCNE): „Dirijorul era un dictator și stelele erau protejate, dar asta este acum în trecut”.

David Afkham (Freiburg, Germania, 1983) este dirijorul unei noi ere. Faceți parte dintr-o nouă generație de muzicieni care lucrează la cel mai înalt nivel, dar nu sunt stele inaccesibile la distanță. Că își asumă deciziile și responsabilitatea poziției lor, dar nu le înfășoară în petulanță sau mister. Că sunt și par tineri, dar sunt în muzică de zeci de ani. Care reflectă asupra profunzimii filosofice a unei opere, dar cunosc importanța comunicării și a rețelelor sociale.

învăța

Știri conexe

Din 2015, regizorul german dirijează Orchestra Națională și Corul Spaniei (OCNE) și, din acest sezon, este și directorul artistic al acestuia, ceea ce și-a extins domeniile de responsabilitate. Tocmai a prezentat Tristán e Isolda, opera monumentală a lui Wagner, cu o durată de patru ore și jumătate, care poate fi văzută în acest weekend într-o versiune semi-montată la Auditoriul Național din Madrid. A fost atât de implicat în muncă încât susține că nu are abilitatea de a auzi nimic altceva decât cântecul păsărilor când iese la plimbare în Madrid.

Afkham nu se fereste de nicio întrebare, deși este extrem de precaut când vorbește despre situația politică din Spania și tensiunea din Catalonia. Cu condiția curioasă de a fi (probabil) cel mai important muzician sau manager cultural din Spania care nu îl cunoaște pe Plácido Domingo, el afirmă ca o reflecție generală că vremurile s-au schimbat. „Dirijorul era un dictator, iar stelele erau protejate, dar asta a trecut”. „Trebuie să facem muzică împreună, nu poate exista puterea uneia asupra celeilalte”, explică el.

Face opera bună pentru o orchestră simfonică?

Este a patra operă pe care o facem împreună. De la început am știut că trebuie să facem operă pentru că suntem o orchestră simfonică și un cor. O operă te face mai flexibil. Respiri cu cântăreții. Trebuie să-ți schimbi modul de gândire și să-l adaptezi la formele genului. Nu poți juca același forte ca atunci când te confrunți cu un program simfonic, deoarece totul depinde de cântăreți. Uneori, această flexibilitate înseamnă însoțirea lor atunci când merg mai repede. Trebuie să te concentrezi mai mult pe ascultare și asta creează un sentiment de unitate și o forță mai mare în orchestră. Iar Tristan și Isolda sunt un univers în sine, este ceva maxim, un punct culminant.

Opera este făcută pentru a fi interpretată și adesea prezentarea titlurilor în versiunea concertelor le face mai puțin repetate. Dacă opera este o artă totală, are sens să prezinți titluri neacoperite, precum acesta, care sunt, de obicei, interpretate și în alte teatre?

Sigur. Opera este teatru, dar în cazul lui Tristan și Isolda, nu se întâmplă prea multe pe scenă [zâmbește]. Este o operă de artă care se află la un alt nivel, aproape filosofic. Este mai degrabă o gesamtkunstwerk (opera de artă totală), ceea ce înseamnă că există o legătură unică cu vocea și muzica. Ar fi minunat să-l punem în scenă, cu un șanț, dar este bine și să folosim o parte a auditoriului pentru a arăta anumite elemente scenice.

David Afkham, director artistic al OCNE, asigură că, în timp ce Wagner repetă, nu mai poate auzi nimic altceva. Silvia P. Cap

Se află la Madrid de câțiva ani. Care este experiența dvs. cu publicul spaniol? Ce te interesează cel mai mult, ce repertoriu preferi?

Fiecare repertoriu are reacții diferite. Cred că avem o relație excelentă cu publicul. Ne simțim îmbrățișați și sunt foarte recunoscător. În alte orașe, puteți lucra mult și puteți face o treabă bună și ajungeți doar la o mică parte din oameni. Asta mă înfurie. Publicul de aici apreciază autorii spanioli, desigur. Și asta este în genele noastre. Este responsabilitatea noastră să le interpretăm și nu numai din trecut, ci și din prezent. Publicul este foarte emoționant și iubește repertoriul romantic, cum ar fi Mahler, Strauss sau Wagner. Tot la orchestră. Dar sunt mult mai multe și răspunsul este bun pentru alți autori, precum Șostakovici sau Ceaikovski.

Datoria noastră nu este doar să redăm muzică care ne place, ci să descoperim alta. Frumusețea nu este doar ceea ce este frumos, plăcut și plăcut, urmând o abordare estetică romantică. Frumusețea poate fi găsită în modernism sau idiom. Trebuie să fim mai sensibili. Din acest motiv, acum că sunt director titular, vreau ca Auditoriul Național al Spaniei să devină un spațiu de reflecție.

Ce vrei sa spui?

Uită-te la câte lucruri se întâmplă în Madrid, la Reina Sofía sau la Prado. Putem conecta filosofii, implicăm și universități. Trebuie să ai discuții. De exemplu, dedicați o săptămână unui artist și apoi vedeți cum dialogează cu alte arte și de ce este important pentru noi astăzi. De ce este important Beethoven astăzi? Pentru că este frumos sau pentru că ne trimite un mesaj care ne privește? Muzica este mult mai importantă decât notele din partitura. Trebuie să-l oferim publicului nu ca ceva exclusiv sau în afara societății în general. Suntem în societate, facem parte din ea și operăm ca un spațiu deschis în care ne putem întâlni, discuta și dezvolta gândurile noastre despre ceea ce se întâmplă acum. Cultura este sufletul ființei noastre umane. Contează mai mult ca oricând.

Anul 2020 va fi un an de sărbătoare, la 250 de ani de la nașterea lui Beethoven. De ce este important Beethoven astăzi?

Vă dau un exemplu. Simfonia eroică este simbolul libertății spiritului uman. Nu este vorba doar despre revoluție sau despre Napoleon, ci o idee umanistă bate în ea. Este un mod filosofic și estetic de abordare a unei întrebări universale. Dacă vedeți ce se întâmplă acum în Germania, Marea Britanie, SUA sau Spania, s-ar putea să vă întrebați de ce nu am învățat suficient din trecut pentru a ne întoarce la câteva gânduri învechite. Trebuie să lucrăm la aceste tipuri de valori și o modalitate de a o face este această simfonie Beethoven. Nu putem face doar arta de agățat de un perete. Aceasta nu este arheologie. Trebuie să existe o legătură cu vremurile noastre. Aceste tipuri de opere sunt capodopere, deoarece au mesaje de durată, cum ar fi libertatea spiritului uman.