Dansul este artă, nu are nimic de-a face cu moda; Revistă
Relațiile acestui conținut
Te interesează și tu
Descărcați aceste informații în format PDF
Plus.
Publicat în ediția tipărită din aprilie 2003
Platon considera arta ca fiind limbajul pe care toți oamenii îl pot înțelege. De secole, diferite curente de gândire au încercat să delimiteze expresiile emoției umane care merită să fie întronizate ca „artă”. Și, deși clasificările întocmite de-a lungul istoriei îndeplinesc criterii disparate, dansul a meritat întotdeauna un loc în Olimpul celor șapte „arte plastice”, alături de pictură, sculptură, arhitectură, muzică, literatură și teatru. Totuși, așa cum spune directorul artistic al Baletului Național Spaniol, „dansului i se acordă foarte puțină atenție”.
Elvira Andrés s-a alăturat baletului național în 1978, în același an în care și-a început cariera sub conducerea lui Antonio Gades. În doar doi ani, Elvira a devenit solistă cu Baletul Național. Mereu neliniștită, a participat la geneza Grupului Independent de Artiști de Dans (GIAD) și la filmarea Bodas de Sangre, un film de Saura. Și a fondat, împreună cu dansatori precum Merche Esmeralda, José Granero și José Antonio, Baletul spaniol din Madrid, în care a lucrat din 1982 până în 1987, anul dizolvării sale.
Ca dansatoare, a făcut turnee în întreaga lume și a câștigat premii importante, inclusiv premiul pentru coregrafie de la Concursul de dansuri spaniole și flamenco, pentru spectacolul ei Mujeres. În urmă cu doi ani, Ministerul Culturii, la propunerea Institutului Național al Artelor Spectacolului și Muzicii, și-a desemnat Directorul artistic al Baletului Național. Una dintre provocările pe care Elvira Andrés și le-a propus atunci a fost „să promoveze dansul fără a cădea în populism sau modă”, iar sub această premisă sărbătorește aniversarea de argint a companiei. Sesiunea fotografică a avut loc în camerele de machiaj ale Teatrului Real din Madrid, unde Baletul Național a deschis sezonul sărbătoririi onomasticii sale.
Luna aceasta se acordă premiile APDE, comparabile cu Goya in Dance, dar, spre deosebire de ceea ce se întâmplă cu cinematograful, impactul media va fi minim. Ce zici de balet, astfel încât să continue să fie ilustra necunoscută a artelor plastice?
Dansului i se acordă mai puțină atenție decât merită și obține mai puțin ecou din munca sa decât merită dacă luăm în considerare activitatea pe care o dezvoltă și numărul de propuneri pe care le oferă cetățeanului.
Este suficient douăzeci și cinci de ani pentru ca o companie de dans să aibă propria identitate?
Dacă ne comparăm cu alte companii naționale mult mai vechi, tineretul nostru este evident, dar am stabilit caracteristicile acestui tip de grup și am devenit pilotul dansului în țara noastră. În plus, companiile naționale de dans sunt instituții care studiază, întrețin și creează coregrafii. Sărbătorirea aniversării de argint este o împrejurare frumoasă pentru a reflecta asupra muncii depuse. Astăzi, Baletul Național a devenit compania care reunește toate limbile diferiților autori. Această idee va fi mai bine înțeleasă dacă este comparată cu activitatea unei companii private, care urmărește să transmită un limbaj specific, cel al acelei companii sau al creatorului său. Acest lucru nu se întâmplă aici, Baletul Național caută un spațiu pentru toate curentele dansului spaniol.
Vorbim despre dansul spaniol, dar la ce ne referim prin acest termen?
Întrebarea dvs. reflectă ignoranța generală cu privire la această expresie artistică. Este adevărat că flamenco trăiește un moment de popularitate, dar dansul spaniol nu este doar flamenco. Este Fuenteovejuna, unde există un amestec de cultură bogată recuperată cu dans clasic. Este școala de bowling Medea cu un scenariu de Miguel Narros și coregrafie de José Granero; Este Dansul și portbagajul lui Mariemma, o capodoperă care se interpretează doar în Baletul Național. Obiectivul nostru este să recuperăm, să proiectăm și să facem cunoscută toată bogăția dansului spaniol, toate acestea și nu doar flamenco.