Corpul meu este sănătos, dar neascultător ”Madrid EL PA; S
Vedeta internațională a baletului clasic ajunge la Teatros del Canal cu „El Corsario” în fruntea companiei sale English National Ballet
Prima dansatoare spaniolă Tamara Rojo (Montreal, 1974) se întoarce la Madrid într-o vizită mult așteptată la șefa grupului pe care îl conduce, English National Ballet, al doilea grup ca mărime din Regatul Unit și unul dintre cei mai vibranți mobili din Istoria europeană. Pentru acest debut la Madrid Canal Theaters, Tamara a ales noua producție a filmului „El Corsario”, care a obținut deja recenzii extraordinare și un succes notabil din partea publicului la premiera sa de la Londra. Rojo, premiată și recunoscută în întreaga lume ca una dintre vedetele baletului din vremea noastră, este în același timp o figură media râvnită care în Spania se distrează puțin pe scenele sale, este văzută mai puțin decât și-ar dori cu adevărat.
Cere. Ești singurul dansator al generației tale care, din diferite circumstanțe, a fost aproape de ultimele două mari divele de balet: Alicia Alonso și Maya Plisetskaia. Spune-mi despre impresia ta despre aceste două mari femei-artiste.
Răspuns. Fără îndoială, ambele sunt o referință deoarece, din traiectorii și concepții artistice diferite, se disting printr-o personalitate puternică pe care o proiectează cu un stil autentic în modul lor de dans și în sensul lor artistic. Cred că cea mai bună sinteză a celor două personalități a fost făcută de Alberto Alonso care, după experiența sa în coregrafia Carmen Suite, a descris-o pe Plisetskaya ca o dansatoare dură, curajoasă și luptătoare, în timp ce Alicia era purtătoarea senzualității latine.
P. Dansul său personal s-a schimbat semnificativ în acești ani. Cum te vezi în oglindă, atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic? Și cât de mult te vezi purtând pantofi pointe? Dacă un dansator se retrage în splendoarea ei sau își extinde cariera?
R. După cum știți, în fața oglinzii ne interpretăm mai mult decât ne vedem. Am încercat întotdeauna să-mi îmbunătățesc pregătirea, aprofundând cunoștințele despre diferitele tehnici și școli. Cu experiența și vicisitudinile de tot felul pe care le aduc leziunile, în ultimii ani am fost interesat de știința sportului ca o consolidare pentru îmbunătățirea tehnicii și prevenirea leziunilor. Cred că datorită acestei lucrări mi-am extins resursele tehnice care, împreună cu experiența, mi-au inovat considerabil modul de dans. De asemenea, concepția mea despre reprezentarea dansului a evoluat către căutarea armoniei între particularitățile fiecărui rol și semnificația operei.
P. Eu personal cred că, în cazul dansatorului, maturitatea este un grad de neînlocuit ...
R. Fără îndoială, maturitatea profesională este un grad, dar în balet există o limită fizică clară pe care eu personal nu intenționez să o depășesc.
P. Evident, cariera ta nu a putut fi făcută niciodată în Spania și acest lucru este, din păcate, firesc datorită istoriei dansului în carouri pe care o avem aici, dar îți vine să pleci acasă? Sau dansatorul sau balerina sunt mereu copii naturali ai locului în care se află opera și creația?
R. În acest moment, angajamentul meu față de Baletul Național Englez este total, așa că nu iau în calcul posibilitatea de a reveni în Spania. În ceea ce privește întrebarea dvs. despre faptul că dansatorii sunt copii naturali ai locului în care ne putem dezvolta munca și creativitatea, realitatea o confirmă zilnic, în plus, extinderea baletului și a dansului în multe țări cu culturi diverse, în special Asia, crește exponențial internaționalizarea de dansatori. Astăzi, companiile de dans sunt cel mai bun exemplu de diversitate etnică și culturală.
P. În ceea ce privește tehnica, se spune uneori că astăzi oamenii dansează mai bine decât înainte, dar alții au păreri diferite în acest sens. Fiind adevărat că exemplele de excelență sunt tocmai în trecut, cum o vedeți? Ce considerație aveți pentru stil?
R. Dacă trecem în revistă cronologic filmările păstrate de la începutul secolului al XX-lea până astăzi, putem vedea că tehnica dansatorilor s-a îmbunătățit. Bazele evoluției tehnice sunt diverse, dar cred că expansiunea diferitelor școli mai întâi și consolidarea ulterioară a unora, cum ar fi școala cubaneză și altele care apar, o pot explica. Mai puțin liniar este din punctul meu de vedere evoluția stilului sau stilurilor. De fapt, există multă confuzie și, în unele cazuri, puțină rigoare sau chiar șovinism. Afirmația de a poseda esența exclusivă a unui stil astăzi este o entelechie. Cred că este mai potrivit să încercăm să căutăm excelența în cadrul diversității existente.
P. În ultimii ani asistăm la explozia de calitate și cantitate în dansul bărbaților și, totuși, din punct de vedere generațional, nu se întâmplă același lucru cu femeile în același timp. De ce credeți că acest lucru se datorează? Îți este mai ușor astăzi să găsești un Siegfried perfect decât o Odette sublimă?
R. Nu știu clar motivele care produc acest fenomen, dar este evident că, în ciuda faptului că există încă mai multe fete decât băieți care se antrenează, noile generații de dansatori au lovit din greu peste tot în lume. Prăbușirea vechilor prejudecăți despre dansatori stimulează probabil vocații mai puternice. Pe de altă parte, cred că nu ar strica să examinăm dacă metodologia de învățare folosită pentru fete produce dansatorul pe care profesia îl cere. În orice caz, nu este încă ușor să găsești un Siegfried perfect sau o Odette sublimă.
P. De asemenea, pe baza unui articol al lui Alastair Macaulay din The New York Times de acum câțiva ani despre repertoriul învechit sau mort, au fost generate numeroase controverse și poziții: Care este poziția dvs. în acest sens? Ce credeți că ar trebui făcut cu marile titluri canonice?