Conferință de Juan Manuel Bonet despre pictorul Diego Velázquez din Sevilla
Lectură de Juan Manuel Bonet este critic de artă și literatură, curator de expoziții, poet spaniol și director al Institutului Cervantes de Paris despre pictorul Diego Velázquez din Sevilla
„Maestru de neegalat al artei picturale, sevillanul Diego Velázquez și-a împodobit personajul cu o astfel de discreție, rezervă și seninătate încât, deși se pot și s-au spus multe lucrări despre el, se știe puțin și probabil nu se vor ști niciodată mai multe despre opera sa. Psihologie. Tânăr disciplinat și conștiincios, nu trebuie să-i fi plăcut palmele cu care maestrul pictor Herrera cel Bătrân și-a arătat învățăturile, cu care se pare că a petrecut o scurtă perioadă, înainte de a se alătura atelierului acelui pictor modest și excelent la vârsta de doisprezece ani. persoana care a fost Francisco Pacheco. De la el vin primele știri, precum și prima laudă, despre ceea ce ar fi cel mai mare pictor baroc spaniol și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști din lume la orice vârstă.
Privirea melancolică
Despre motivele care l-au decis să favorizeze această căsătorie, Pacheco scrie: „După cinci ani de educație și învățătură, l-am căsătorit cu fiica mea, emoționat de virtutea, curățenia și părțile bune ale acesteia și de speranțele naturale și mari ale ei. spirit. Și pentru că onoarea unui profesor este mai mare decât a unui socru, a fost corect să împiedicăm îndrăzneala cuiva care dorește să atribuie această glorie, luând coroana ultimilor mei ani. Profesorul nu micșorează avantajul asupra discipolului și nici Leonardo de Vinci nu a pierdut având ca discipol pe Rafael, nici pe Jorge de Castelfranco pentru Titian, nici pentru Platon lui Aristotel, întrucât nu a înlăturat numele divin.
La cucerirea curții
Velázquez a micșorat în curând Sevilla și a încercat să câștige o poziție la curte, unde Felipe IV, un rege cu puține lumini diplomatice, s-a stabilit recent, deși era foarte pasionat de arte și care în timp avea să simtă o mare devotament față de pictorul și chiar o necesitate rară pentru compania dvs. În prima sa călătorie la Madrid, nu a avut noroc, deoarece avea nevoie de multe recomandări pentru a accesa palatul și s-a întors în patria sa fără să fi obținut cel mai mic succes. Ar fi fost o adevărată rușine dacă protectorul și socrul său nu l-ar fi scumpit și l-ar fi încurajat să încerce din nou în anul următor, pentru că altfel promițătorul Diego ar fi fost închis într-un mediu excesiv de provincial, indiferent de aeruri noi care circulau prin medii.cosmopolitani ai curților europene.
În Sevilla, în ceea ce s-a numit, cu artificiul erudit al unui istoric, prima sa perioadă (deși opera lui Velázquez este rezultatul unei căutări neîncetate), stilul său îl urmează pe cel al manieristilor și erudiților artei venețiene, precum Juan de Roelas, dar adoptând clarobscurul impresionant al lui Caravaggio, deși această ultimă influență a fost contestată. Cu toate acestea, Velázquez va opta în curând pentru un realism baroc, urmat în egală măsură de Zurbarán sau Alonso Cano, îndrăzneț și zdruncinat, serios și plin de contraste.
Respectivul realism, sub aspectul său cel mai popular, fusese frecventat de literatura vremii și același aer al unui roman picaresc apare în prânzurile păstrate în muzeele din Leningrad și Budapesta, precum și în Trei muzicieni, unde, totuși, dispare.umorul de a concentra tema pe descrierea demnității bătute a protagoniștilor săi. Și mai curios este modul în care, tot la acea vreme, a folosit ordinele pentru afaceri religioase pentru a aduce brasa la sardină și, lăsând episodul care dă titlului picturii într-un fundal îndepărtat, personajele grosolane ale picturii vin în prim plan a reprezentării.natură orășenească și meticuloasă în care se acumulează obiecte din viața de zi cu zi săracă. Acesta este cazul lui Hristos în casa Martei și Mariei, o pictură în care bucătăria și locuitorii săi, peștele, ghivecele, elementele cele mai umile capătă deplină relevanță.
Muzeul Prado găzduiește, de asemenea, picturi din perioada sevillană, cum ar fi splendida pânză Adorația Magilor, datată 1619, la scurt timp după căsătorie și Juana i-a dat descendenți și unde a dorit să vadă, mai ales în trăsăturile infantile ale Copil Isus, un tribut adus familiei sale și o suflare a fericirii noului tată. Este sigur, în plus, că magii sunt portrete autentice, nu idealizări mai mult sau mai puțin convenționale, și în aceasta se dezvăluie și adevărata vocație a celui care ar fi cel mai mare portretist al timpului său. În cea de-a doua încercare a sa de la Madrid, deja echipată în mod adecvat cu garanții, Velázquez a primit granturile și favorurile contelui duce de Olivares, care i-a oferit marea sa oportunitate recomandându-i să facă un portret al noului monarh.