Charmante Viardot

Raúl González Arévalo

Povestea nemuritoare a lui Charles Perrault, Cenușăreasa, a fost prea dulce pentru a nu ispiti genul liric, mai ales în Franța. Și, pe lângă cea mai cunoscută adaptare de astăzi, marele scor al lui Gioacchino Rossini (1817), lucrarea a văzut cel puțin alte trei adaptări: cea a lui Nicolò Isouard (1810), cea a lui Jules Massenet (1896) și prezent de Pauline Viardot (în premieră în 1904, deși compus anterior), pe care Opera Rara îl prezintă pentru prima dată ca al treilea volum al colecției „Il Salotto”, tocmai pentru că este o operă dramatică completă, pe care am putea să o considerăm o operă de salon - adaptat pentru a fi interpretat în timpul unei seri muzicale. Nu degeaba acompaniamentul se limitează la pian. În rest, ne regăsim în fața unei opere comice complete, adică a unor numere muzicale care alternează cu dialogurile vorbite.

cântăreață fost

Pauline Viardot este cunoscută pentru multe lucruri, dar nu exact ca compozitoare. Este o fațetă care a fost eclipsată de alte circumstanțe: fiica celebrului tenor spaniol Manuel García și sora mică a legendarei María Malibrán, a primit o pregătire muzicală la fel de dură, a cărei moștenire a fost considerată după moartea sa prematură., o greutate nu ușor de transportat. S-a căsătorit cu un prieten al surorii sale, Louis Viardot, care avea să devină director al miticului Théâtre Italien din Paris. Șederea sa în Rusia, în 1843, a pus bazele prieteniei de-a lungul vieții - ceva mai mult după unii autori - cu poetul Ivan Turgenev. În calitate de cântăreață, ea a fost destinatarul unor piese și roluri extraordinare precum Rapsodia lui Brahms pentru Alto, „Fidès” de Meyerbeer de Le prophète sau adaptarea lui Orphée de Gluck de Berlioz, un îndrăgostit înflăcărat, neîmpărțit. Saint-Saëns i-a dedicat Samson și Dalila, în timp ce Schumann și Fauré i-au dedicat cântece. Un prieten al lui Chopin, George Sand, Delacroix sau De Musset, membri influenți și reprezentativi ai culturii europene din secolul al XIX-lea precum Gounod, Massenet, Chaicovsqui, Rubinstein, Scheffer, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Dickens sau Henry James au trecut și ei prin camera ei .

Ca cântăreață a fost apreciată de Rossini („Rosina”, „Desdemona”, „Cenerentola”), Meyerbeer („Fidès” menționat mai sus) și Gluck (Orphée, Alceste). În ciuda vocii sale eminamente contraltile, gama ei enormă i-a permis să abordeze roluri atât de implicate precum Norma lui Bellini sau Lucia di Lammermoor de Donizetti. Tehnica sa magnifică și pregătirea muzicală completă au determinat-o, de asemenea, stimulată, fără îndoială, de un cerc intelectual atât de extraordinar, în care a strălucit cu propria lumină, nu doar ca gazdă - să facă primii pași ca compozitor, cu rezultate surprinzătoare și magnifice. Cântecele sale sunt mici bijuterii care captivează datorită inventivității lor melodice și delicateții și adaptării la textele pe care le folosesc.