Bob Dylan mai puțin la fel în testamentul său muzical
Noua sa lucrare, „Rough and rowdy ways”, nu rupe glandele din ultimele două decenii
Publicat 22.06.2020 4:45 Actualizat
Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, SUA, 1941) este unul dintre marii cântăreți-compozitori din istorie. Se remarcă timp de două decenii pline de măreție, anii 60 și 70. Nu numai că trebuie recunoscut meritul enorm al acestor cântece, ci și faptul că au capturat - și întruchipat! - zeitgeistul din acei ani plin de vertij sociocultural (" Spectrul de electricitate/urlă în oasele feței sale ”, a cântat în„ Viziunile lui Johanna ”complete). Tocmai datorită nivelului său enorm din trecut, profunzimea creativă a ultimelor sale albume este tristă. Cel pe care tocmai l-a publicat, Rough and rowdy ways, nu face excepție: cele zece piese ale sale, despre care deja știam câteva, confirmă faptul că ne confruntăm cu un compozitor epuizat, auto-indulgent și zombificat.. Cu ani în urmă, a devenit un artist auto-omagiat, care îi face pe unii nostalgici, iar pe alții simțul nejustificat al dobândirii unui pașaport pentru un nivel superior de conștientizare culturală.
Încep cu o comparație extremă, care cu siguranță îi va determina pe unii să renunțe la citirea acestei recenzii. În prima ascultare a lui Murder most foul și conțin mulțimi, problemele acestui album cu tonuri testamentare sunt clare. Adepții săi văd în aceste piese reflecții asupra Statelor Unite și culturii sale populare, când în realitate un imn din Melendi al nostru nu este foarte diferit. Singura diferență este că unul rimează „Sunt exact ca Anne Frank, ca Indiana Jones/ Și băieții răi britanici, The Rolling Stones„În timp ce cealaltă ne spune că„ aș putea să-ți promit lumea/îmi promiți o zori/Pa ’să-ți cânt de Compay Segundo/ în timp ce mă dansezi ca Lady Gaga”. În ambele cazuri, artistul încearcă să animeze o rețetă muzicală stereotipă cu referințe pop, profitând de rezonanța emoțională pe care o au în ascultători. Așa cum a demonstrat sociologul Pierre Bourdieu, În eseul său The Rules of Art (1997), romancieri clasici precum Gustave Flaubert ei recurg la înlocuitori pentru ei înșiși într-un mod care nu diferă de modul în care ar putea Arturo Fernández în piesele sale. Deși sună ciudat, un lucru nu este mai grav decât celălalt. Dylan a dedicat prea mult timp auto-plagiatului și nu a excelat niciodată în această disciplină.
Dylan păstrează o anumită „gravitas”, distincție și bagaj, adesea auto-sabotat de tensiunea sa scăzută ca vocalist
Ceea ce în prezent erau resurse expresive astăzi sunt șmecherii trucate, moloz la dispoziția plutonului compozitorilor cântăreți boemi. „Cânt melodiile experienței precum William Blake/ Nu am scuze de făcut/Totul curge în același timp/Locuiesc pe bulevardul crimei ”, recită el. Să fim sinceri, ce șanse ar avea aceste versuri într-un concurs de poezie pentru tineri? Înțeleg că mulți oameni pot lua această judecată ca pe o provocare, dar nu văd rostul de a scădea nivelul cererii chiar atunci când suntem înainte cine a fost un mare poet. Evident, cel care a avut, a reținut și Dylan păstrează o anumită „gravitas”, eleganță și bagaj, frecvent auto-sabotat. Mă gândesc la Crossing the Rubicon, care conține toate elementele care îi fac pe mulți ascultători să considere bluesul ca o tortură sonoră insuportabilă, începând cu un ritm solitar și târâtor și terminând cu o poveste care constă în pură vorbire de sine goală. Am putea spune ceva asemănător despre trapul porcului și ritmul încăpățânat al mlăștinosului Fals profet. Acum o jumătate de secol, Dylan părea curajos, vizionar și vibrant, pe lângă faptul că era o icoană culturală, acum este doar un om înconjurat de muzicieni de top, care nu se poate opri să vorbească despre cât de magici au fost primii săi ani.
Pierderea de hârtii
„Noul său album bogat soporific pare a fi o extensie a discursului său de acceptare a Nobelului: o recitare de referințe literare și pop, presărate de-a lungul melodiilor dezastruoase”, spune Helen Brown.
O altă fracțiune a dylaniților este fermierii monocultivi: cu greu ascultă altceva decât idolul lor și ceea ce recomandă el. De aceea, oricare dintre lansările sale sunt amplificate într-un mod nebun. Cel mai întunecat album de bootleg al lui Dylan pare să merite mai mult decât capodopera oricărui alt artist. În acest sens, au existat recunoașteri dezastruoase precum Premiul Prințul Asturiei, pe care l-a primit în 2007 și Premiul Nobel în 2016. Aceste premii, acordate în plină declin creativ, au întărit ideea că în muzica populară există de asemenea, o diviziune între cultura înaltă și cea joasă, ceva total fals. O melodie precum La Bamba de Richie Valens, Cu versurile sale directe și ritmul atrăgător, are mult mai mult merit artistic decât schițele literare plictisitoare pe care Dylan le compune ca producător de churros și despre care ne amintim mai târziu de cele două cele mai bune pe album. Vorbesc despre perioada 2002-2020, care nu este de câțiva ani.