Avem deja cu o zi mai puțin în ianuarie 2018
Un sac mixt pentru lucruri despre muzica „clasică”. Discuri, concerte, audiții comparative, filii și fobii, diverse calomnii. Toate acestea cu un centru în Jerez de la Frontera, deși călătoresc cât mai mult posibil. Pe scurt, un blog fără niciun interes.
Marți, 30 ianuarie 2018
Când Lenny a găsit Viena
Mi-au spus că blogul meu se află astăzi într-un plan de distrugere. Poate fi adevărat, dar este pură coincidență: cea mai mare parte a părții critice a Faustului de la Villamarta a fost scrisă de duminică seara și astăzi, marți, când a fost terminat, am avut vești despre - pentru mine, desigur - foarte dezamăgitoare Festivalurile din Sevilla și Granada. Deci, puteți vedea că nu sunt atât de curmudgeon și că încă mă bucur foarte mult de muzică, aduc aici albumul pe care l-am ascultat în seara asta. O veche cunoștință pe care nu o sături să o audă: împreună cu cea discutată aici Falstaff care a fost înregistrat în aceeași cameră și în aceeași lună din martie 1966, prima întâlnire discografică a lui Leonard Bernstein cu Wiener Philharmoniker. Programul Mozart: Simfonia nr. 36 „Linz” Da Concert pentru pian nr. 15, acesta din urmă cu Lenny însuși la pian.
În acest Mozart a avut loc un fel de miracol, deoarece poate tocmai datorită contactului cu sensul clasicismului - în sensul cel mai larg al termenului - și a enormei frumuseți sonore a formațiunii austriece, profesorul nord-american a reușit să canalizeze acea revărsare tinerească. primilor săi ani la New York printr-un control riguros al arhitecturii și un echilibru perfect între formă și expresie, dar fără a pierde impulsul tineresc sau comunicativitatea care l-a caracterizat.
Dovada acestui lucru este aceasta Linz Expresat cu o putere atât de mare ca eleganță, spus cu foc bine controlat și o atenție amplă la diferitele aspecte expresive ale piesei, incluzând nu numai extroversiunea și luminozitatea, ci și un sens dramatic și, mai presus de toate, adâncimea lirică într-un Andante mai lent decât obișnuit., dar de inspirație portantă. Desigur, poate din cauza acestei dorințe de a se controla, Bernstein a fost un punct mai serios al contului: ceva mai nepăsător și răutăcios în mișcările ciudate, subliniind moștenirea Haydiană importantă a acestui scor, nu ar fi fost rău pentru interpretare.
Concertul pentru pian, compus la doi ani după Linz, primește o interpretare chiar superioară acesteia: eleganță virilă, cochetărie bine înțeleasă (fără greutate, mici salturi sau alte cursilados!), efuzivitatea lirică și profunzimea reflexivă merg mână în mână într-un mod portentos. Andante este pur și simplu sublim. Un singur dezavantaj: cântatul la pian al lui Bernstein nu este cel mai variat posibil, deși muzicalitatea sa minunată ajunge să triumfe. Pe scurt, o adevărată încântare pentru un disc și un exemplu perfect al acelui Mozart pe care astăzi unii încearcă să-l șteargă de pe hartă frecându-și corzile intestinale, dar care, în opinia mea, continuă să fie pe deplin valabil ca model.
Ah, dacă puteți, prindeți remasterizarea de 192 kHz de origine japoneză acolo. Sună mult mai bine decât primul reproces.
În ceea ce privește FeMÀS.
Mă avertizează că tocmai a fost prezentat Festivalul de Muzică Antică din Sevilla 2018 (programare aici). Comentez rapid acest lucru: sper să aud minunatul Handel de Robert King. Restul nu mă interesează nici măcar.
Ah, Fahmi Alqhai se auto-programează din nou. Te-ai îndoit?
Despre Festivalul Granada
Fausto întunecat și plictisitor la Villamarta
Dacă în după-amiaza zilei de sâmbătă 27 m-am plictisit suveran de Tosca del Met la cinema, duminică am făcut-o cu Splendoare din Villamarta live. Dar de data aceasta vina nu a fost interpretarea, ci mai degrabă lordul Charles Gounod. Îmi place această operă doar ocazional. Mi se pare slab - chiar ridicol - în scenariul său și neregulat în inspirație. Este adevărat că există câteva melodii atrăgătoare, uneori chiar foarte frumoase. Că orchestrația este foarte remarcabilă și că scrierea arată profesionalismul celui care a fost un muzician important. Dar ansamblul suferă de superficialitate, de prețiozitate în fața galeriei și de mică gheară dramatică. Comparați-l cu acel Verdi relativ minor care este Un balon în Maschera, a avut premiera în același an 1859: fără culoare. Deci, fie se oferă o recreere muzicală de prim rang, fie se ajunge să fie dezinteresat de ceea ce aude. Iar cea a lui Villamarta mi s-a părut foarte demnă pentru bugetul pe care îl are acum teatrul Jerez, dar în niciun caz excepțional.