Arta și politica în Rusia revoluționară - Infobae
Omar Lopez Mato
Libertatea este o marfă atât de prețioasă încât trebuie raționată
Vladimir Ilici Lenin
Lenin, în calitate de lider al mișcării bolșevice, la preluarea puterii în 1917, a dorit ca arta să ajute în educația ideologică a poporului, așa cum făcuse odinioară Biserica. Cu imaginile a fost posibil să se ajungă mai ușor la masele analfabeți care au populat fosta Rusă țaristă.
La început, membrii avangardelor au salutat cu entuziasm revoluția bolșevică și noile aeruri eliberatoare. Toți au fost de acord cu critica burgheziei dominante, acuzată de toate relele societății, dar haosul ideologic i-a făcut să fie de acord doar asupra acestui punct; În orice altceva, fiecare își dezvolta concepția specială despre creația artistică și relația pe care ar trebui să o aibă cu societatea.
Pe de o parte, Mayakovsky și Burliuk au afirmat: „Noi, proletarii de artă, îi invităm pe proletarii fabricilor și din țară la o a treia revoluție, fără sânge, dar feroce”.
Portretul poetului futurist Wassily Kamensky (1917), David Burliuk
Alți gânditori au susținut că artiștii trebuiau să se elibereze de ideologii pentru a-și aplica abilitățile într-o activitate cu adevărat creativă. „Fabrica, atelierele și laboratoarele așteaptă sosirea artiștilor” au proclamat cu voce tare. Vor fi responsabili de conducerea societății spre eliberarea ei.
Uniunea Artelor, fondată în 1917, a declarat în unanimitate necesitatea menținerii independenței activităților estetice față de instituții, Un principiu împărtășit atât de anarhiști, cât și de bolșevici, deși aceștia din urmă au propus insistent utilizarea acestuia pentru formarea maselor și răsturnarea culturală. Afișele și pancartele ofereau posibilități enorme de comunicare în masă. După cum a scris Mayakovsky: „Străzile sunt pensulele noastre, piețele, paletele noastre”. De fapt, Mayakovsky a fost numit șef al Agenției de Informații (Rosta), unde a realizat afișe ușor de citit ca mod direct de comunicare cu proletariatul. Inutil să spun că culoarea lui preferată era roșu.
În 1915, în mijlocul acestei dezbateri ideologice, Kazimir Malevich a prezentat „0.10, ultima expoziție futuristă”, cu lucrări pline de forme geometrice simple: dreptunghiuri, cercuri și triunghiuri monocromatice. Broșura explicativă era intitulată „De la cubism și futurism la suprematism” și sub acest nume a propus un stil dezbrăcat de orice semnificație politică sau socială: „O încercare disperată de a elibera arta de greutatea reală a lumii reale”. Malevich era convins că suprematismul va contribui la formarea unei noi societăți în care lăcomia, tipică capitalismului, va fi înlocuită de libertatea spirituală, în opinia sa, tipică comunismului.. El s-a referit astfel la noul om pe care îl va genera marxismul, așa cum îl susține Leon Trotsky.