Arta sărutului este istoria Adevărul
Sacrificați în pandemie, au fost muza universală a mii de creatori. Cum va reflecta arta acum declinul mângâierii prețioase?
Dacă strângerea mâinilor este în plină declin din cauza pandemiei, sărută sau vorbește. Expresia maximă a afecțiunii, fie ea maternă, filială sau iubitoare, așteaptă vremuri mai bune pentru a putea spune cu gura ceea ce nu se încadrează în cuvinte. Sunteți marile veto-uri ale acestei crize de sănătate, în care contactul este interzis și picăturile de salivă, foste purtătoare ale căldurii pasiunii, au fost retrogradate în simple vehicule ale virusului nenumit.
Pe calea prudenței, multe sărutări au rămas fără să dea (Unde vor merge? Așa cum a spus poetul) și, în absența prețioasei mângâieri, au fost puțini cei care s-au întrebat dacă putem trăi fără ele. Știința a răspuns deja la această întrebare cuantificând toate beneficiile sale pentru sănătate într-o listă lungă. Se știe câți mușchi sunt exercitați într-un sărut, cu ce ritm bate inima când o primim, câte puncte scade tensiunea arterială, numărul de nervi care sunt activați în pielea buzelor și modul în care nivelurile hormonul iubirii, oxitocina, din creierul nostru. Știi chiar câte calorii arde un sărut pasional. Dar nimeni nu a îndrăznit să dea un număr sentimentelor pe care le provoacă în fiecare dintre noi și cum au fost exprimată de Artă de când s-a născut.
Pentru a ne face să uităm de capcana biologică care este (plăcerea pe care o oferă servește scopului de a perpetua specia), omul a dat sărutului categoria artei, în sine și ca inspirator a unei multitudini de fapte veșnice. Puțini artiști care merită să fie amintiți ca atare nu au aprofundat, în felul lor, în sensul său, modul în care îl văd sau, pur și simplu, cum l-au trăit. Cum va reflecta arta declinul pe care îl trăiește acum? Va trebui să petreceți timp pentru a analiza fenomenul, dar ca aperitiv, doi tineri publiciști au creat un muzeu virtual pe Instagram, Muzeul de Artă Covid, unde sute de artiști și-au postat deja lucrările pentru a exprima ceea ce trăiesc. Masca câștigă ca un motiv fără precedent în istoria artistică a sărutului, pe care o trecem în revistă aici în zece exponenți.
Cea mai acoperită melodie din istorie, declarată o temă a secolului al XX-lea, capabilă să strălucească în gura unor artiști atât de diversi precum Sara Montiel și The Beatles, a fost munca unui adolescent mexican de 16 ani. Când Consuelo Vázquez i-a cerut iubitului ei imaginar să o sărute de parcă ar fi fost ultima dată când nu și-a dat încă primul sărut. Această studentă la pian, care ar semna numeroase boleroși de-a lungul carierei sale pe care alții l-ar face celebru, a scris „Bésame mucho” impresionat, după cum va spune fiul ei mai târziu, de plecarea bărbaților la război și teama cuplurilor de a-și pierde dragostea pentru totdeauna. A terminat piesa în 1940, la mijlocul celui de-al doilea război mondial.
Alegerea reprezentării unui sărut în vasta producție picturală a artiștilor de-a lungul istoriei este o sarcină imposibilă. De la cel care a înălțat Klimt înfășurat în frunze de aur, chiar și cei care au rupt matrițele imitând vinietele unui comic precum cele ale Roy Lichtenstein, Sunt puține astfel de teme recurente în istoria artei care se numără pe pânze. Există din toate stilurile și epocile. Și fiecare artist și-a reprezentat sentimentele în ele. Portretul obsedant al „The Lovers” al suprarealistului René Magritte este prezentat în aceste vremuri pandemice ca premoniția a ceea ce am experimenta de-a lungul deceniilor: interzicerea contactului fizic. S-ar putea spune că reprezintă orbirea iubitorilor devotați, indiferent de lumea exterioară. Dar scena amintește și de o imagine care l-a bântuit pe artist toată viața: cea a salvării mamei sale din râul unde s-a sinucis, cu fața înfășurată în cămașă.
Cinematograful este unul dintre marii vinovați la care visăm sărutări care ne îndoaie genunchii. A șaptea artă nu a încetat să se recreeze în această expresie a pasiunii deoarece în 1896 Thomas Edison a filmat primul din istoria cinematografiei, cu John C. Rice și May Irwin ca protagoniști. (Apropo, acel lucru era altceva decât pasional). Bazinele celor mai bune săruturi de filme sunt dominate de clasici precum „Gone with the wind” (în ciuda protestelor lui Vivien Leigh despre respirația urâtă a lui Clark Gable), „Mic dejun cu diamante” (în ploaie, fără sfârșit) sau „The Princess Bride” (cel mai bun dintre finaluri). Dar dacă există un film care să recreeze ce a însemnat arta sărutului pentru cinema, este eternul Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, în ultimele sale cinci minute. Coloana sonoră stârnește recenzia scenelor mitice ale cinematografiei alb-negru și se conectează cu sentimentul protagonistului, de asemenea spectator la acea vreme.