Anti-țiganul Cathy Claret este foarte puternic, flamenco nu a fost inventat de Disney
Muzica sa triumfă în Japonia și Franța, printre alte țări, dar îi este greu să găsească de lucru în Spania
Publicat 22.04.2019 12:57 Actualizat
Cu siguranță numele nu sună ca tine, dar este probabil ca Cathy Claret să fie un artist admirat de unul dintre idolii ei muzicali. Devotații săi includ Raimundo Amador, Guille Milkyway (Casa albastră) și Pascal Comelade. Nu pot exista indicii mai bune ale calității sale muzicale. „De fapt, există mai multe nume: de exemplu Sly și Robbie, Benjamin Biolay sau dispărutul Willy de Ville, care m-a adorat. De asemenea, Finley Quaye, Nouvelle vague sau La Mala Rodríguez”, Explică El fără falsă modestie. Lista este nesfârșită și variază de la târziu Manzanita către Lin Cortés, trecând prin Pizzicato Five japonez. „Cu unele am înregistrat fără a fi nevoie de manageri sau case de discuri, de exemplu cu Nouvelle Vague, Rossy de Palma și Finley Quaye ”, spune el.
Te simți Cathy Claret blocat pe eticheta artistului cult? „Nu, e frumos. Când am început, am vrut doar să scriu piese și să le lansez în lume ca cineva care trimite un mesaj într-o sticlă. Am avut multă durere în sufletul meu și am fost mai mult autor, compozitor și instrumentist decât cântăreț. Am înregistrat șapte sau opt albume ca instrumentist, dar apoi am dat voce unor demonstrații pentru a modela piesele, le-am trimis unei case de discuri și m-au semnat. Cel mai curios a fost că felul meu de a cânta a fost ceea ce a avut un impact. Jurnaliștii din Japonia au scris că eu sunt „vocea care a paralizat țara”. Imitatorii au ieșit și au acoperit piese din repertoriul meu în japoneză ”, își amintește el.
„Este un hohot că regele flamenco (Raimundo Amador) și regele bluesului (B.B. King) s-au reunit pentru a acoperi„ Bolleré ”, dar nu este cea mai faimoasă melodie a mea de oriunde”, explică el.
Ea își definește rețeta muzicală mai bine decât oricine. „Lucrul meu a fost să mă scufund și să obțin un sunet care amestecă pop yeyé cu cele mai sălbatice ritmuri de flamenco și avangardă, dar întotdeauna cu stilul meu minimalist. De fapt, în 1987 am făcut un concert la Zénith din Paris cu mine cântând și cu Pata Negra pe chitară și cajon. Suntem cu mult înaintea timpului nostru ”, își amintește el.
Rumba, electro și cha-cha-cha
O întreb despre „Bolleré”, cea mai emblematică compoziție a ei, care este cu siguranță mai faimoasă decât ea. „Este amuzant pentru că cea mai faimoasă melodie a mea nu este aceeași în fiecare țară. Aici ‘Bolleré’ iese în evidență datorită versiunii realizate de Raimundo Amador și B.B King. Este un hohot că regele flamenco și regele blues cântă melodia ta, dar în restul lumii cel mai faimos este „De ce de ce”. Vorbim despre o piesă electro-țigancă pe care am coprodus-o împreună cu Ben Rogan, producătorul hiturilor lui Sade. Aproape am ajuns la un record de aur în Franța, care era de 100.000 și am rămas la 75.000; în Spania era jumătate. În restul lumii s-a vândut și foarte mult ”, subliniază el. „Această formulă era deja în primele mele două albume, care amestecau și rumba, flamenco, electro, cha-cha-chá, versuri care combinau engleza cu caló ... Am avut ideea foarte precisă că te poți juca cu flamenco în bucăți cu a și spirit pop ”, explică el.
O altă dintre piesele ei esențiale este „Loli-lolita”, care sună ca un hit pop Vanessa Paradis.. „Am pus acest titlu pentru că era numele unei prietene de-a mea, o fată pe care o iubeam foarte mult. Se confrunta cu situații dificile și i-am adus un omagiu. Nu eram conștient de ceea ce reprezenta figura lolita și nu-mi plăcea că se gândeau la asta. În plus, aveam douăzeci de ani, făceam cozi și la Paris au vrut să mă arunce ca o lolita. În cazul meu, nimic nu poate fi mai departe de adevăr. Este adevărat că revistele franceze mă priveau ca pe Vanessa Paradis, dar eu eram opusul, cineva care compunea, aranja și cânta aproape totul pe discurile lor. Nu aveam în spate nici manageri, nici contacte, nici familie ”, clarifică el.