5 greșeli începătoare pe care un designer grafic profesionist ar trebui să le evite atunci când lucrează cu imprimante
Astăzi am plăcerea de a avea în secțiunea Autori oaspeți a blogului marea experiență în lumea artelor grafice din Ismael Rozalén, manager La Gran Imprenta, astfel încât să ne puteți spune din partea tehnică care sunt cele mai frecvente erori de preimprimare pe care le întâlniți zilnic (chiar și cu comisioane de la graficieni profesioniști sau studiouri de design deja experimentate). El ne explică, de asemenea, cum ar trebui să lucrăm pentru a evita aceste defecțiuni, astfel încât proiectele și lucrările noastre pentru clienți să fie perfecte după ce am trecut prin „mașini” și, mai presus de toate, fără surprize de ultimă oră.
Nu cu mult timp în urmă, un designer grafic care lucra în departamentul de marketing al unei companii ne-a sunat la La Gran Imprenta al cărui nume nu vreau să-l amintesc. Se gândeau să publice o revistă tipărită trimestrială. Proiectase de ani de zile, dar întotdeauna munca lor fusese destinată lumii digitale. Fata a părut foarte profesionistă și a pierdut încrederea (a spus multe cuvinte în engleză și toate astea), așa că nu am considerat că este necesar să dăm prea multe explicații, nu vom fi ofensați.
Au aprobat bugetul și zile mai târziu a ajuns dosarul. A fost un PowerPoint. Nu, nu m-am înșelat când am scris: un PowerPoint ca paharul unui pin american. Dar s-a întâmplat ceva și mai rău, când i-a spus că nu poate fi tipărit, nu a înțeles-o și a continuat să apere că dosarul său era perfect și că nu avea de gând să o facă în alt mod în acest moment. Cineva a spus că greșitul nu este să spui prostii, ci să le spui cu accent. Amin.
Acest lucru pe care vi-l spun este doar un exemplu de buton. În ziua noastră, ne întâlnim buni designeri care fac ape în chestiuni tehnice, în cerințele tehnice necesare pe care trebuie să le aibă un fișier pentru a fi tipărite într-o manieră profesională. Lucrul desconcertant este că sunt lucruri care au puține complicații și că oricine este pregătit să facă un design în condiții, ar fi nevoie de puțin mai mult decât clipirea pentru a-l înțelege și a-l pune în practică fără probleme majore.
Despre acest articol este vorba, problemele fundamentale (și simple) care trebuie luate în considerare atunci când pregătim fluturași, autocolante, carduri, reviste sau orice altceva care sunt destinate unei tipografii online sau convenționale. Să mergem punct cu punct.
1. Am dat peste rezoluție, prietene Sancho
Există încă oameni care cred că rezoluția unui monitor este de 72 pixeli pe inch și că, dacă o imagine este pregătită la 10 x 15 cm la 72 dpi, va fi văzută la acea dimensiune pe toate monitoarele de pe planeta Pământ. Mare greșeală. Nu toate ecranele au aceeași densitate de pixeli. Și atunci de ce a fost standardizată acea cifră? Ei bine, este ceva care vine de departe, de când toate monitoarele aveau 15 inci și conțineau 1.024 x 768 pixeli. Dar, bineînțeles, lucrurile s-au schimbat foarte mult de atunci și dacă înainte acesta era un standard, acum nu există o regulă validă. De exemplu, pentru a nu vorbi despre ecranul retinei.
Toată această complicație pe care o găsim în domeniul digital este simplificată în imprimarea cu imprimante. Aici există o regulă, cu excepțiile sale, ca orice regulă, dar la urma urmei o regulă. Scop:
Toate imaginile trebuie să aibă dimensiunea de 300 dpi la care vor fi tipărite. Adică, dacă există o fotografie care măsoară 12 x 12 cm într-un triptic, acestea trebuie să conțină 300 dpi în acea măsură. Dacă trecem sub această cifră, aceasta va fi pixelată. Simplu, corect?
Două imagini tipărite la 10 x 15 cm, prima la 300 dpi și a doua la 72 dpi
Și excepțiile?
Poate vă întrebați de ce este nevoie de 300 dpi pentru a imprima și nu o altă cifră precum 294 sau 562. Este o întrebare fiziologică. Când ajungem la această rezoluție atunci când tipărim, ochiul uman nu este capabil să distingă punctele care alcătuiesc cadrul de imagine. Și în acest sens distanța observatorului are multe de făcut.
Să ne gândim la cărți, reviste, broșuri, autocolante ... toate aceste produse sunt concepute pentru a fi văzute la distanță, să zicem, citind. Cu toate acestea, când tipărim pentru a vedea lucrurile de la o distanță mai mare, problema se schimbă.
Un exemplu: uriașele postere de filme. De pe trotuar le vedem clare, ascuțite, foarte bine definite, dar dacă apucăm o scară și le privim de la 20 de centimetri, nu ... De aceea, atunci când proiectăm pentru formate mari, rezoluțiile mult mai mici sunt potrivite. Totul depinde de mărimea și distanța de la care, așa cum am spus mai sus, vor fi văzute. O pânză de 10 x 7 metri care va fi agățată de cornișa unei clădiri, cu 60 dpi la acea dimensiune pe care o va trage.
2. Modul de culoare, acea mare necunoscută
Diferența mare dintre un ecran și o hârtie, în ceea ce privește problema, este că ecranul emite lumină, în timp ce hârtia o reflectă. Și aceasta, prieteni, este mama mielului. Problema admite dezvoltarea, cred că da, dar să trecem la subiect.
În artele grafice lucrăm cu un mod de culoare numit CMYK, corespunzând acronimelor în engleză de cyan, magenta, galben și negru (de fapt, K este pentru cheie, deoarece această culoare este luată în considerare). Este un model scăzut, dacă adăugăm C + M + Y, rezultatul ar fi negru. De ce atunci se folosește cerneala neagră dacă ar fi posibilă cu celelalte trei? Simplu, dacă de fiecare dată când era imprimat ceva negru, trebuiau implicate 3 cerneluri, rezultatul ar fi ceva comparabil cu un plat.