30 de reguli de aur pe care un dansator trebuie să le urmeze întotdeauna

Beneficiile baletului și dansului în copilărie
Dansul: 5 beneficii psihologice ale dansului

Fotografie de David Hofmann pe Unsplash

care

Dansul este o formă de artă

În el, mișcarea corpului este utilizată ca formă de exprimare sau interacțiune socială. Este, de asemenea, o formă de comunicare, deoarece limbajul non-verbal este folosit pentru a exprima multe sentimente și emoții prin mișcările și gesturile sale.

Antrenamentul pe care dansatorul îl va desfășura, atât fizic, cât și mental, va depinde de tipul de dans selectat.

Se ia în considerare tipul de dans selectat, programul pe care îl oferă, academia la care alegeți să participați și nivelul de excelență cerut de program. Există opțiuni de formare atât în ​​universități sau în entități publice, cât și în instituții private (celebre sau puțin cunoscute) care oferă, de asemenea, mai multe opțiuni de dans. Permițându-vă să alegeți pe care doriți să o luați sau să vă instruiți. Totul va depinde de tipul de dans ales.

Câteva dintre opțiunile pe care le avem: Dans clasic, Neoclasic, Contemporan, Jazz, Jazz Fusion, printre altele. Alegerea celui care vi se potrivește cel mai bine va fi crucială, deoarece nivelul de pregătire și cerere pe care îl veți depinde de asta (toate au un nivel de cerere).

Chiar și așa, există 30 de reguli foarte importante pentru orice dansator care, indiferent de stilul ales, trebuie să respecte:

1. Nu priviți podeaua, decât dacă profesorul o cere sau, pentru că o cere coregrafia.

2. Aveți conștiința corpului, trebuie să vă cunoașteți corpul. Limitările tale, comportamentul tău, reacțiile tale. Nu poți cere perfecțiune în prima clasă dacă corpul tău nu este încă antrenat.

3. Aveți grijă de corpul vostru, întotdeauna înainte de a începe cursul și de a vă antrena, ar trebui să încălziți corpul și mușchii. Acest lucru vă va permite să evitați durerea după terminarea orei. Suplimentar împiedică tensionarea mușchilor.

4. Aflați să vă amintiți pașii indicați în coregrafie. Este cunoscută sub numele de memorie corporală. Veți avea repetiții lungi, care vor necesita repetarea pașilor de mai multe ori. Funcționează memoria corpului astfel încât acești pași să iasă cât mai naturali.

5. Deși sună ilogic, ține pasul cu muzica. Busola ar trebui să marcheze mișcările de urmat și când ar trebui să fie efectuate. Concentrarea pe pași și muzica de fundal ajută la memorarea mai rapidă a pașilor.

6. Dansatorul nu vorbește, dansează și prin el își arată talentul. Încercați să nu vorbiți prea mult și concentrați-vă pe ceea ce este important și ce să faceți prin dans.