Voi care veniți să mă bântuieți cum María Arnal a fost inspirată de Alan Moore pentru piesa anului
La apogeul „Tu care vii să mă rotunjești”, 45 de creiere și 1 inimă sunt deja un album prodigios. În primele sale trei melodii, se intersectează metaforele romantismului ca marfă capitalistă, lecturile contemporane ale folclorului național și exercițiile lirice expansive, întunecate și distorsionate. Toate acestea scăldate de vocea supranaturală a lui Maria Arnal, versatilitatea instrumentală a Marcel Bagés și titlul premonitoriu care se referă la un mormânt comun uitat sub Franco.
Este ceva excepțional. Orice abordare a discului, naivă sau conștientă, o dezvăluie.
Ce se întâmplă atunci când primele note din „Tu care vii să mă bântuie” ne rămân blocate în calea noastră, totuși, face ca marea operă a patru mâini dintre Arnal și Marcel Bagés să fie ceva care nu se intuiește în niciuna dintre primele sale trei melodii: pop. Popul a înțeles în expresia sa conceptuală maximă, un mesaj care transcende formele și formatele și care este instalat în imaginația populară grație strofelor și aranjamentelor memorabile. Cultură populară instantanee.
„Tu care vii să mă bântuie” s-a dovedit a fi cel mai cunoscut cântec de 45 de creiere și 1 inimă, o mică piatră de hotar atât în straturile alternative de critică muzicală, cât și în cele ale căror urechi tind să se concentreze asupra altor spectre ale valului. O mică piatră de hotar, poate stimulată de o versură însărcinată cu referințe poetice și de un refren cu proprietăți mimetice surprinzătoare.
Nu era în planuri. „Am fost surprins de faptul că a fost atât de popular”, explică Arnal cu perspectiva unui an plin de recenzii extraordinare, concerte peste tot și o expunere media deosebită. „Când am pregătit albumul, managerul nostru ne-a sugerat să ieșim cu piesa asta.„ Cu asta, într-adevăr? Nu știu dacă îl urmăresc atât de mult ”, am spus. Îndoielile duo-ului nu provin din încrederea lor scăzută în compoziție, ci din caracterul lor singular. În contextul albumului, încărcat de simbolologie politică și revizuiri acustice, este excepțional.
„Avem un repertoriu și un arc emoțional foarte larg, variind de la critică la un cântec de dragoste. Și chiar dacă„ Tú que ven a rondarme ”nu este evident, are multe aranjamente și este personal, se distanțează puțin de repertoriu. Și totuși este cel mai asociat cu acesta ", spune el. Un fel de TL; DR pentru un album, pe de altă parte, ambalat cu variante compoziție, îndrăzneală avangardistă și idei disparate (dar minunat coezive).
Folclorul sonic, un început captivant
La acel nivel de intrare, dacă ceva atrage puternic atenția „Tu care vii să mă bântuie” sunt primele sale secunde. O notă susținută într-un ritm accelerat susținut într-o mare de zgomot indescifrabil, haotic și spațial, la care vocea lui Arnal se adaugă celor douăzeci de secunde:
Pe periferia luminoasă a unei galaxii medii În mijlocul unei mări întunecate Unde pluteste lumea noastră Tu, care vii să mă bântuie Ca cele nouă planete Se pare că atunci când dansezi Mii de comete plouă
La înălțimea primului refren, o tranziție ritmică și melodică care cedează drumul mașinii de tobe și conduce cântecul spre punctul culminant, „Tú que ven a rondarme” emite o energie irezistibilă. Instrumentația subtilă, foarte atentă și foarte elementară se combină minunat cu versurile magnetice ale lui Arnal, încărcate cu imagini și simboluri fascinante. Perifierii, galaxii, planete și comete: în câteva secunde, duo definește universul posibilului. Univers in sinea lui.
Dar de ce acel început, pe cât de captivant pe atât de elegant? "A existat o chitară care s-a descărcat de pe o altă melodie de pe album și am știut-o în momentul în care a ieșit. Marcel încerca o nouă pedală, chestia este că nu ne convine pentru acea melodie", spune Arnal. "Am fost într-un moment de creație și de salvare a pieselor care ne interesau, așa că am făcut melodia. Și cu toate acestea am început să scriu versurile, dintr-o dată. Dar fără cor".
Rezultatul preliminar al acestui proces a fost un cântec foarte lung care avea încă șase versuri, „aproape rapite”. Unii dintre aceștia aveau un simț mai narativ, mai puțin poetic și direct. Bagés și Arnal au descoperit limitele acestui lucru schiță în studio: „Refrenul a ieșit când am făcut o repetiție, testând melodia pe chitară”. Cântecul și-a pierdut o parte din greutatea lirică, resturile de strofe au fost aruncate și a fost structurată în jurul corului memorabil.
Ascultându-l există ecouri de science fiction, explorare spațială și romantism sideral. Destul de des, sunt cei care au dorit să observe umbra lungă a lui Lorca în întreaga compoziție poetică, dar Arnal a arătat întotdeauna în direcții foarte diferite: „În acel moment tocmai citisem Promethea, de Alan Moore. Și mi-a plăcut din cauza imaginar cosmic pe care îl are. Un pic magic, dar în același timp critic, care rezonează foarte mult ",.