Vocea tenorului
29.03.2012 Etichetat cu: Vocea
De Alfonso Carraté
Pentru mulți, cea mai complicată, deoarece este mai puțin naturală, este vocea tenorului, cu toate acestea, poate cea mai apreciată de public și, poate, de compozitori. Deși este adevărat că tenorul cântă de obicei într-un registru îndepărtat de registrul său vorbit, este de asemenea adevărat că, atunci când vine vorba de o voce frumoasă, un torent puternic sau un înalt spectaculos, coarda de tenor pare să fie favorita. dintre majoritatea iubitorilor de operă. În plus, este obișnuit, deși nu este o constantă inevitabilă, ca personajul principal al unei opere, mai ales în perioada romantică, să fie tenorul. Și când nu este, în favoarea sopranei sau baritonului, există multe ocazii în care ariile sale sunt mai frumoase, mai atractive sau mai spectaculoase.
Nimic nu este mai departe de intenția mea, la începutul acestui articol, decât de a micșora oricare dintre șirurile rămase. Cred doar că este norocos să fii tenor și să ai ocazia să te confrunți cu atâtea personaje îndrăgite, eroice sau romantice și cu atâtea alte părți vocale care conțin cea mai frumoasă esență a operei.
În ultimele decenii, datorită, printre altele, ușurinței difuzării oferite de mass-media globală, opera a suferit o reală renaștere și a crescut în popularitate în multe țări în care a fost o fortăreață a claselor sociale privilegiate. Unele dintre marile divosuri din secolele trecute nu ar fi putut visa niciodată să ajungă la popularitatea anumitor cântăreți de astăzi care își văd cariera întărită de înregistrări și emisiuni de televiziune sau radio care călătoresc cu ușurință planeta de la o extremă la alta. Și aceasta este una dintre cele mai atractive plăceri din viața unui cântăreț: căldura publicului, aplauzele recunoscătoare și cunoașterea faptului că, datorită performanței cuiva, mulți se bucură, simt emoții, plâng sau râd. Dar, să mergem pe părți, deoarece realizarea tuturor acestor lucruri nu este o chestiune atât de simplă.
Există cel puțin patru cerințe fundamentale atunci când vine vorba de realizarea unei performanțe remarcabile, și anume: un timbru frumos, tehnică corectă, muzicalitate și prezență scenică, mai ales când vine vorba de operă sau zarzuela.
Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre ele. Deși nu sunt patrimoniul exclusiv al vocii tenorului, vom studia particularitățile care privesc acest șir.
Soneria
Frumusețea timbrului pare un suport indispensabil oricărei cariere de cântăreț. Cu toate acestea, există cazuri cunoscute în care acesta nu a fost cel mai important aspect al succesului unui tenor, precum Aureliano Pertile. Timbre nu are nimic de-a face cu puterea vocii, nici cu lungimea sau tesitura sa. Timbrul poate fi definit mai degrabă ca culoare, căldură, catifea care caracterizează fiecare voce și îi conferă particularitatea. Pentru o persoană obișnuită să asculte opera, nu este dificil să recunoască una sau cealaltă cântăreață care interpretează aceeași piesă. Este datorită inelului său personal. Culoarea vocii poate fi modificată datorită unor resurse tehnice, atunci când doriți să găsiți un efect specific atunci când interpretați. Se poate întuneca sau lumina, nazalizat sau guturalizat. Unii studenți, și chiar profesioniști, recurg sistematic și greșit la acest tip de modificare, dar cel mai obișnuit este că ascultătorul percepe că vocea nu sună natural în aceste cazuri și auzul nu este la fel de plăcut ca atunci când vocea este liberă de lor.
Tocmai timbrul ne oferă o idee aproximativă despre tipul de voce pe care îl avem. Chiar și vorbind, este ușor să distingi un bas de un tenor.
Cu toate acestea, alegerea repertoriului pe baza tipului de voce pe care o are în coarda sa este uneori puțin mai complexă. De multe ori există o tendință eronată de a efectua această clasificare bazată mai mult pe extensia vocii decât pe timbru.
Cea mai generalizată clasificare, cu termenii săi logici de mijloc, este următoarea: tenor ușor, liric și dramatic.
După cum am spus mai devreme, timbrul și nu extensia determină apartenența la unul sau alt tip de voce. Pare logic că, cu cât o voce este mai clară, mai mică și mai ușoară, cu atât trebuie să fie mai ușoară pentru acut; Dar acest lucru nu este întotdeauna cazul. Există câteva cazuri celebre de tenori ușori care au făcut o carieră strălucitoare fără a trece dincolo de bemol, cum ar fi, de exemplu, Tito Schipa.
Cu toate acestea, unii mari tenori lirici au urcat fără probleme la înălțimea superioară. Deci, la ce ne putem uita cu adevărat pentru a pune un tenor în locul potrivit pe această scară? „Tenorul ușor” are un timbru clar și este, în general, mai puțin puternic în voce. În ciuda acestui fapt, dacă este bine proiectat, poate merge mai departe sau mai mult decât celelalte voci, în același mod în care un piccolo poate fi auzit la fel de mult ca o tubă.
Tenorul luminos tinde să aibă o mare facilitate pentru agilitatea care, în unele lucrări, reprezintă aspectul său cel mai spectaculos, precum Contele de Almaviva din „Bărbierul din Sevilla” sau Don Ottavio din „Don Giovanni”. Luigi Alva a fost un clasic în acest repertoriu. „Tenorul liric” este probabil cel mai solicitat de compozitori. Aragall sau Alagna pot fi reprezentative pentru vechea și, respectiv, pentru noua generație de lirici internaționali. Timbrul său este la fel de clar, dar mai cald, mai puțin strident și metalic. Centrul său este mai tare decât cel al tenorului ușor, deși este obișnuit să aibă o facilitate pentru zona acută, unde vocea poate dobândi o strălucire de o mare frumusețe dacă este bine setată.