TUTORIAL - Veggie Boogie
Sunt foarte încântat să deschid această intrare ca tutorial, în care vă voi explica Cum să fug și să-l modific fotografii culinare de casă. Sper că aceste informații pot fi utile și practice pentru viitoarele dvs. ședințe foto. Sunt foarte fericit să împărtășesc acest conținut, deoarece este pentru prima dată când arăt lumii care este procesul meu tehnic și creativ.
Deși îmi place să gătesc, încerc mereu să clarific că sunt un „bucătar hobbyist” care iubește mâncarea vegetariană. Dacă ar fi să mă definesc vocațional și profesional, aș spune asta Eu sunt un fotograf. Fotografia creativă este unul dintre lucrurile la care m-am dedicat în viața de zi cu zi de mulți ani și unul dintre motivele pentru care am fost încurajat să deschid acest blog a fost tocmai cantitatea de posibilități grafice pe care le-am găsit în mâncare pentru realizează imagini atrăgătoare din punct de vedere estetic.
În această postare vreau să vă împărtășesc câteva elemente de bază atunci când vine vorba abordați acasă o ședință foto de natură moartă culinară, cu lumină naturală și elemente foarte simple care ne poate ajuta să obținem un rezultat puternic la nivel vizual. Deoarece nu este esențial să ai un studio super fotografic pentru a obține fotografii bune, dacă o faci cu grijă, imaginație și puțină tehnică, o cameră simplă cu fereastră este mai mult decât suficientă!
DE BAZĂ:
ECHIPAMENTE ȘI ILUMINARE
De obicei, îmi fac rețetele acasă și fotografiez procesul și rezultatul final într-un mod total „de casă”. Folosesc întotdeauna lumina naturală a ferestrelor în compozițiile mele și el m-a ajutat reflectoare pentru a umple umbre dacă consider că este necesar (puteți cumpăra reflectoare în magazinele foto sau puteți folosi o simplă tablă albă sau carton rigid). După cum puteți vedea, în fotografia următoare vă arăt un set pe pat pe care îl pregătesc foarte des pentru rețetele mele. Ei bine, nu știu, dar obțin rezultate satisfăcătoare și cu asta sunt deja mai fericit decât un lemn dulce.
Pentru mine, lumina este esențială și, deși am echipamente de iluminat, îmi place să obțin acel efect unic și special pe care lumină naturală reală. Din acest motiv, de obicei, am fotografia pusă deasupra patului (pentru că am o fereastră bună lângă el) sau pe masa din sufrageria mea, unde am și multă lumină. Apartamentul meu este foarte mic și trebuie întotdeauna să folosesc inventivitatea pentru a optimiza spațiul, avantajul este că am multă lumină și acesta este un punct foarte interesant de exploatat. Dacă locuința dvs. este în interior sau are puțină lumină și nu aveți echipamente de iluminat, sfatul meu este să investiți în unele concentrare semi-profesionist (există prețuri bune care arată puțin) sau asta scoate fotografiile afară (Puteți monta un set de bază în parcul dvs. de cartier, da, într-o zi în care nu plouă, lol). Din punctul meu de vedere, lumina pe care ne-o oferă un bliț de cameră încorporat convențional este foarte plană și ne lasă puține posibilități de a ne juca cu luminile și umbrele și cu volumele elementelor. Dar poate fi o altă opțiune ca alternativă de urgență sau dacă sunteți în căutarea acelui efect de iluminare pe care îl oferă blițul.
În calitate de fotograf vechi (m-am pregătit în analog), nu sunt un mare fan al smartphone-urilor sau al camerelor automate, dar știind să le folosești bine, poți obține rezultate excelente. Îmi plac în mod deosebit camere reflex cadru complet cu lentile fixe și luminoase, De obicei lucrez cu un Canon 5D Mark II iar obiectivele mele preferate sunt 50mm 1.8 (foarte ieftin) și 100mm macro 2.8 (ambele de la Canon). Obiectivul macro el este marele meu prieten pentru a face fotografii foarte aproape de obiecte și pentru a obține texturi grozave în cele mai mici colțuri.
Camerele cu cadru complet fac parte din gama profesională, deci dacă bugetul dvs. este mai mic, puteți opta pentru reflexe mai ieftine și puteți investi într-un obiectiv de marcă „alb” care are o diafragmă bună (așa cum puteți vedea, vor exista întotdeauna opțiuni).
Trepiedul De asemenea, va fi aliatul dvs. în multe ocazii, mai ales în acele zile înnorate când lumina este mai slabă și aveți nevoie de un timp de expunere mai lung sau pentru „avioanele tăiate” atât de frecvente în fotografiile din bucătărie. Am un trepied Manfrotto care odată mă costa jumătate de salariu, dar la fel ca în cazul reflectoarelor, dacă căutați puțin puteți găsi trepiede frumoase care nu sunt excesiv de scumpe.
Dacă vi se întâmplă ca mine, care adesea vă fotografiați cu „mâinile” în aluat (mâinile arată întotdeauna grozav în fotografiile culinare), trepiedul va fi esențial și un instrument super practic este un autodeclanșator wireless pentru aceste ocazii.
Când vrei să te dedici acestui lucru într-un mod mai serios, continuu și profesional, investițiile în echipamente vor fi inevitabile, dar căutând bugete care să se potrivească buzunarului dvs., puteți obține produse care să răspundă nevoilor dvs.
STILING CULINAR/
DIRECȚIA DE ARTĂ
stilul alimentar (stilul culinar) este aproape la fel de important ca să faci o rețetă perfectă (cel puțin din punctul meu de vedere). Când faci o fotografie în care mâncarea îți intră în ochi ai realizat deja ceva grozav. Da, în plus, ridici acea imagine la categoria „artistică” atunci ești deja un adevărat profesionist în domeniu. Pentru că așa cum spun mereu, mâncarea ne poate oferi nenumărate posibilități grafice incredibile. Texturi, culori și contraste demne de nemurire. Dar, de asemenea, ne putem ajuta cu elemente care adaugă o notă specială compoziției noastre și care nu trebuie să fie exclusiv comestibile. Vesela și accesoriile de bucătărie pot fi mari aliați pentru a realiza compoziții interesante (tacâmuri, cârpe, borcane), precum și orice alt element din afara bucătăriei (plante, cărți, lumânări etc.).
În cazul meu, De obicei optez pentru un stil minimalist, Îmi plac foarte mult fundalurile neutre care au o textură ușoară, dar nu sunt excesive. Plantele și florile sunt, de asemenea, o resursă frecventă în fotografiile mele, deoarece îmi permit să mă joc cu avioanele și le folosesc adesea pentru a adăuga neclarități. Întotdeauna caut un efect plastic care este atractiv prin contrast și culoare, dar încerc să modelez obiectele fără a-și pierde volumul (adică fără să pară prea plat) și fără ca luminile sau umbrele să distrugă informațiile esențiale, așa că repet încă o dată că manipularea lor prin lumină este esențială. Vedeți mișcarea obiectelor sau chiar a întregului set în funcție de direcția luminii, acest lucru va determina în totalitate atmosfera finală a imaginilor voastre. De asemenea, atunci când voi compune o natură moartă sau o serie de imagini, întotdeauna Țin cont de anumiți factori înainte de a începe să filmez: