Texte - Kazimir Malevich - Expoziții Fundaci; n ARCĂ
Evgenia Petrova
Calea creativă a lui Malevich (extras)
Giacinto di Pietrantonio
Kazimir Malevich: Lumea nouă (extras)
Traducere Jaime Arrambide
Joseph Kiblitsky
Despre reconstrucția operei Victoria peste soare (fragment)
Olivia A. Valentine
Cum a revoluționat victoria asupra Soarelui avangarda rusă (extras)
Traducere Jaime Arrambide
Malevich și arhitectură
Evgenia PetrovaCalea creativă a lui Malevich (fragment)
„La începutul secolului al XX-lea, reflecțiile asupra problemelor legate de Univers, Cosmos, locul Omului pe pământ și spațiul ceresc, îi îngrijorau pe cei mai importanți filozofi, poeți și gânditori ai vremii. Kazimir Malevich a fost primul pictor care a știut să transforme aceste gânduri în limbajul artei plastice. Tratatele teoretice și activitățile artistice ale lui Malevich sunt aproape în întregime pătrunse de idei despre Univers, Cosmos și relația dintre Om și Spațiul înconjurător. În acest sens, Piața Neagră devine pentru Malevich o expresie filosofico-artistică a Nimicului Universal, a inexistenței complete, în care se naște ceva Nou și Necunoscut - fără dezordine.
A începe de la zero, a fugi de la imitația literală a realității, a ieși în spațiul liber, spre cer și stele, unde totul se dizolvă într-o aparență ireală: aceasta a fost pentru Malevich sarcina artei secolului XX. În jurul anului 1910, categoriile care construiesc realitatea, precum greutatea, volumul sau gravitația, au început să își piardă relevanța pentru pictor. Nevoia de a exterioriza lumea într-un mod diferit capătă putere.
„Potrivit scrisorilor și operelor lui Malevich, în jurul anului 1928, s-a născut o nouă concepție a suprematismului. Cu toate acestea, ideile despre dezvoltarea curentului se regăsesc la sfârșitul anului 1910 și la începutul anului 1920.
În acest moment, Malevich reflecta mult asupra posibilității de sinteză între arhitectură, sculptură și pictură. Rețineți că Casele și Palatele Culturii au multe în comun. Este vorba despre sentimentul influenței pe care aceste instituții îl au asupra oamenilor.
Tocmai în acel moment pictorul a început să producă lucrări dedicate temei de peisajul rural. Această etapă va fi numită „al doilea ciclu țărănesc”, deoarece anterior, Malevich pictase deja țăranii.
Malevich deschide astfel o nouă lume expresivă; nimeni nu o mai făcuse înainte. Lucrările, cumva figurative, sunt totuși exteriorizate, fără a face apel la elementele reale.
La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, portretele țăranilor își pierd toată ancora regală. Vor reprezenta figura prototipică a „fiecărui om” („vsecheloveki”) și a omului viitorului („budetlane”), așa cum au apărut deja în 1913, în schițele costumelor pentru opera Victoria peste soare "
Prin ciclul țărănesc din 1928 și începutul anului 1930, precum și celelalte lucrări ale sale, tratate artistice și articole, se poate realiza constanta căutare creativă care va face din Malevich un pictor excepțional. Un exemplu clar al acestei excepții îl reprezintă cele două picturi omonime Capul unui țăran, 1928-29 (ambele se află în Muzeul Rus). O pictură reprezintă țăranul pe fundalul unei cruci roșii. Cealaltă pictură îl reprezintă pe țăranul de pe câmp, împreună cu tovarășii săi, în timp ce avioanele zboară deasupra capului. Cele două picturi amintesc una, care ar fi pictura precursor, pictată între 1909 și 1910 și numită și Șef de țăran. Din păcate, doar reproducerile lor rămân "
„Malevich este de acord cu colegii săi pictori în dorința de a schimba, prin artă, psihicul” omului contemporan. În același timp, când Malevich vorbește cu studenții săi, îi sfătuiește să se îndepărteze de realism, deoarece arta picturală modernă trebuie să se bazeze pe imagine, exprimată prin culoare, ritm și combinarea lor.
Când Malevich pictează teme sportive sau de lucru, atât de apropiate de pictorii sovietici, el nu renunță la stilul suprematist.
„Supernaturalismul” indică Malevich pe reversul cadrului piesei Girls in the Field, 1928-29. Pe de o parte, Malevich nu ascunde că imaginile iau naștere din experiențele sale; pe de altă parte, subliniază relația cu suprematismul, care se va numi Noul realism pitoresc, prezent în toată opera sa suprematistă "
„Culoarea va fi un element cheie în constituția societății contemporane. Acest lucru este demonstrat de fațadele și decorarea interioarelor Caselor și Palatelor Culturii, pe care Malevich le va numi „foc de culoare”. (…) El va cere de la arhitecți și pictori necesitatea unui nou foc de culoare, pentru o nouă compoziție colorimetrică. La sfârșitul anului 1920, începutul anului 1930, Malevich creează un ciclu pictural, în care constanta este „focul culorii”. Pictorul continuă să repete că „pe de o parte, lumea artei este o lume fără obiecte; pe de altă parte, arta sovietică este o artă simbolică, nu este același lucru cu o artă naturalistă sau realistă ”. Malevich este convins că noua viață a societății socialiste are nevoie de o artă înțeleasă de oameni; cu toate acestea, arta trebuie să rămână artistică. Pe baza acestei idei, Malevich cere pictorilor „să ridice la rangul unei opere, tot ceea ce poate fi tematic și să o lucreze din noile game de culori, forme și compoziții”.
Cele două pânze ale sale Sportivi, 1930-31 și Cavalerie roșie, 1932 și multe alte lucrări din acele vremuri, sunt un exemplu clar de ceea ce pictorul a înțeles prin pictura modernă.
Pentru arta sovietică aceste două motive nu erau speciale. Subiectul sportului în anii 1920-30 a fost un subiect foarte popular (Alexandr Deineka, Corrida; Alexandr Samojvalov, Fata cu mingea și alții). Cu toate acestea, lucrările lui Deineka și Samojvalov sunt figurative și realiste. În timp ce Malevich a exprimat subiectul sportului într-un mod foarte abstract. În lucrarea sa Deportistas, cifrele - de culori foarte puternice - nici măcar nu par să aibă greutate și gravitate.