Marcel Duchamp și muzica întâmplării, de Esteban King Álvarez ODISEEA CULTURALĂ
Într-un interviu cu Otto Han în anii șaizeci, artistul Marcel Duchamp a declarat că muzica nu contează prea mult pentru el, deoarece avea ceva din regretul și solemnitatea pe care le-a repudiat de la pictura retiniană. Mai mult, spre deosebire de literatură, nu i s-a părut o expresie superioară a individului, ci mai degrabă „intestin de pisică”. [1] În ciuda acestor afirmații, artistul a compus, între 1912 și 1915, trei piese muzicale, care au fost realizate prin proceduri al căror centru a fost șansa. În acest Duchamp a fost un pionier: toți au o valoare inaugurală în utilizarea întâmplării ca proces creativ în domeniul artistic al secolului XX.
Duchamp a fost clar că în orice lucrare există întotdeauna un aspect aleatoriu, neașteptat, pe care artistul nu îl poate controla. Conștient de această realitate, pariul său a fost să ducă problema mai departe: „M-a interesat și ideea de șansă, la care mulți oameni se gândeau în acel moment. Intenția a fost în principal să uit mâna [...] Șansa m-a interesat ca o modalitate de a merge împotriva realității logice [...] Ceea ce am decis să realizez a fost o idee „distractivă”. [2]
Cu aceste experimente, artistul a provocat logica convențională, egoismul artistului și formele tradiționale de creație artistică. Mai mult, aceasta dintr-o perspectivă ingenioasă, jucăușă și „distractivă”, așa cum a recunoscut și în altă parte: „umorul și râsul - care nu sunt neapărat ridicole disprețuitoare - sunt instrumentele mele preferate. Acest lucru provine din filozofia mea generală de a nu lua lumea prea în serios - de teama de a muri de plictiseală. "[3]
Această dungă plină de umor și inteligența lui indomitabilă au fost hrănite din lumea literară. În Alfred Jarry și Jules Laforgue a găsit calea de a se desfășura și de a subverifica sinele, precum și modalitatea de a combina umorul și ironia ca matrice creativă. Raymond Roussel și-a stimulat aviditatea pentru jocurile de cuvinte, fără de care se pierde sensul unei bune părți a operei sale; Chiar și, potrivit lui, ideea Geamului Mare a apărut din prima abordare pe care a avut-o asupra operei acestui personaj enigmatic și controversat: punerea în scenă a Impresiunilor Africii, la care a participat cu Apollinarie în 1912. Merită spunând că, în preocuparea sa centrală pentru limbaj, Duchamp a fost un adevărat pionier: nu numai în lumea artei, ci și în filozofie, științele umaniste și științele sociale.
La fel ca John Cage, dar cu 40 de ani înainte, Duchamp a folosit șansa și experimentarea pentru a combate tradiția și a deschide noi orizonturi de înțelegere atât pentru artă, cât și pentru privitor.
Muzica întâmplării
Duchamp nu a primit o instruire muzicală majoră și nici nu a cântat în mod regulat la niciun instrument, dar cu spiritul intermediar care l-a caracterizat, a decis să facă câteva incursiuni în domeniul muzical, la fel ca în cinematografie și literatură. Între anii 1912 și 1915 a compus trei partituri muzicale.
Primul dintre ele, Erratum musical, a fost scris în 1913 și a fost cunoscut până în 1934, când a fost publicată La Boîte verte, o cutie cu facsimilele notelor cu care a lucrat la realizarea Paharului Mare. [4] Al doilea, La Mariée mise à nu par ses celibataires, même. Erratum musical, se pare că a fost compus la scurt timp după aceea, dar a devenit cunoscut mult mai târziu, până la mijlocul anilor șaizeci. Ambele au fost concepute aproape sigur din Impresiile lui Africa de către Raymound Roussell. În acest roman, întâmplarea apare ca o altă manifestare a mașinilor sale fantastice și ciudate, ca un mecanism compozițional deliberat depersonalizat.
Erratum musical este compus pentru trei voci; inițial, cea a surorilor sale Yvonne, Magdeleine și ale sale. Cuvântul erratum ironic despre semnificația piesei numind-o „eroare” muzicală. Pentru compoziția sa, Duchamp a folosit definiția cuvântului empreindre (print) dintr-un dicționar: „Fair un empreintre, marque des traits, un figure sur un surface, imprimer un sceau sur cire” („Faceți o impresie, marcați cu linii, o figură pe o suprafață, imprimați un sigiliu de ceară ”). Apoi a făcut toate definițiile o singură propoziție și a atribuit fiecărei silabe o notă, astfel încât a obținut douăzeci și cinci în total - intervalul de două octave. Pentru a determina secvența melodică, a făcut o carte cu fiecare notă, le-a pus pe toate într-o pălărie și le-a scos la întâmplare. A repetat procedura de trei ori. Rezultatul este trei melodii diferite cu care să interpretați definiția „print”, fără timp, ritm sau durată specifică. Eventual, Duchamp a interpretat această piesă împreună cu surorile sale.
În practică, se pare că artistul a golit toate, și uneori aproape toate bilele în fiecare pereche de trăsuri, pentru a obține șapte perioade muzicale. Știm acest lucru deoarece cealaltă parte a partiturii este alcătuită tocmai din rezultatele fiecărei perioade muzicale transcrise numeric. Spectacolul, „destul de inutil, de fapt”, trebuie să fie realizat, așa cum este indicat, de un „instrument mecanic precis (un pian mecanic, un organ mecanic sau un alt instrument nou în care interzisul intermediar virtuos este suprimat)”.