Los Lobos de Samuel Kishi emigrarea și durerea absențelor
Problema imigrației a devenit centrul mai multor dezbateri centrale în lunile care au precedat alegerile prezidențiale din SUA. Ca niciodată, reflecția asupra acceptării, identității și percepției imigrantului ca parte a culturii face parte dintr-un argument dureros despre empatia culturală și mai ales despre modul în care societatea percepe diferența. Filmul lui Samuel Kishi Los Lobos explorează viața celor marginalizați și excluși, din perspectiva inocenței.
Imaginația copiilor, Este de obicei un loc fertil pentru a oferi context pentru povești de cea mai diversă natură, chiar și cele mai incomode și dure. După cum a demonstrat în acel moment The Florida Project (2017) de Sean Baker, percepția inocenței și, mai ales, simplificarea situațiilor extrem de dure în coduri mai mult sau mai puțin universale, ne permite să abordăm subiecte - de cele mai multe ori incomode - din totalitate perspective noi. Lupii de Samuel Kishi urmează după filmul lui Baker, doar că de data aceasta analizează subiectul dur al emigrației, din perspectiva copilăriei și, de asemenea, prin lumea copiilor, care oferă complotului și, de asemenea, viziunea lui Kishi asupra subiectului, o profunzime dureroasă uluitor prin eficacitatea sa.
Desigur, o astfel de situație povestită prin vocile copiilor poate fi amară și chiar ușor manipulabilă. Kishi o știe și o evită utilizarea conștientă a experiențelor micilor tăi povestitori ca o punte care unește diferitele dimensiuni ale unei circumstanțe cu consecințe imprevizibile. Prisma privirii copiilor, capacitatea lor de a reconstrui situația care îi înconjoară în simboluri mișcătoare, face din Los Lobos, nu doar o călătorie prin experiențele migranților în condiții din ce în ce mai complicate, ci și o versiune meditată despre realitate, care nu stă în picioare pe marginile ei cele mai rele și întunecate. Kishi reușește să raporteze perspectiva celor care trebuie să părăsească propria țară și să meargă către incertitudine cu capacitatea copiilor de a adaptați-vă la situații complexe dar și, pentru a le nuanța prin strălucirea și culorile imaginației.
Intriga este înșelător de simplă: Max (Maximiliano Nájar Márquez), în vârstă de opt ani, și Leo (Leonardo Nájar Márquez), în vârstă de cinci ani, călătoresc cu mama lor singură Lucía (Martha Reyes Arias) din Mexic în Albuquerque. Promisiunea este că călătoria se va încheia într-o călătorie de vis în Disneyland, permițând copiilor găsiți confort și încurajare în cele mai grele momente ale călătoriei și, de asemenea, în percepția că totul devine mai greu și mai obositor pe măsură ce călătoria progresează, fără ca niciuna dintre promisiuni să pară îndeplinită. Când ajung în sfârșit la destinație, ambii copii ajung să fie limitați la un apartament mizerabil, care, chiar și așa, devine ceva mai mult datorită capacității lor de a-și imagina destinația magică, incertă și din ce în ce mai îndepărtată pe care o doresc. Într-un fel sau altul, atât Max, cât și Leo știu că Disneyland este doar o posibilitate îndepărtată, un cuvânt care descrie un univers extraordinar pe care aproape instinctiv îl presupun îndepărtat și de neatins. Dar chiar și așa, insistența de a imagina marea călătorie, sosirea într-un Paradis al copiilor pe care le creează din resturi de informații, este o construcție vizuală și de scenariu care analizează durerea din copilărie dintr-un punct de vedere original.