Intimitatea este acel loc în care intrăm fără măști ”- Ritmos21
A. Petit 23 iunie 2016
TAGS InterviewPoetryPoets
Legat extern
Jose Mateos s-a născut la Jerez de la Frontera, abia începând cu anii șaizeci. A devenit prieten în tinerețe cu alți poeți din generația sa, precum Felipe Benítez Reyes sau Juan Bonilla. În anii nouăzeci a coordonat suplimentul cultural al Diario de Cádiz. În acea perioadă, editorul sevillan Renacimiento și-a publicat prima carte de poezii, Un oraș ciudat. Și de atunci a publicat atât cărți de poezie, cât și eseuri și povești, alăturându-se editurii Pre-Textos. În 2006, în colecția La Veleta, regizată de Andrés Trapiello, poezia sa completă a fost publicată sub titlul Întâlnire. El a fost responsabil de diferite proiecte culturale, cum ar fi seria de conferințe Pasión por el libro. De asemenea, este pictor, cu expoziții ale operelor sale și în prezent conduce editura pe care a fondat-o, Libros de canto y Cueto.
Recent, editura Renacimiento a publicat o antologie a operei sale, cu titlul Poezie esențială.
Acum 26 de ani a publicat Un oraș ciudat, prima sa carte. Cum ți-o amintești? Meditativul și melancolicul primei opere, se datorează tinereții sau convingerii? Spun asta pentru că a doua sa carte, Zile curate, pare a fi o extindere a orizonturilor stabilite în cea anterioară. De parcă amândoi formează o unitate.
Acele poezii, cele care apar în Un oraș ciudat, au fost scrise acum mai bine de 30 de ani și au luat ceva timp pentru a le colecționa într-o carte. Nu-mi place să recurg la biografie, dar uneori nu există de ales. Nu a fost un moment bun pentru mine. În acea perioadă, între 23 și 27 de ani, trăiam iadul: tatăl meu murise după un an teribil de boală și intrasem într-o depresie care mă încuia acasă. A suferit frecvent crize de epilepsie. Cred că în cele mai bune poezii din acea carte există ceva din toate acestea, deși foarte voalat. Cumva, învățam încă să privesc lumea și acele experiențe erau ceva ce depășea capacitatea și cunoștințele mele despre meserie. Zilele clare reflectă cumva începutul sfârșitului acelei perioade. Întâlnirea cu plajele și pădurile de pin ale farului Trafalgar, care de atunci va fi foarte prezentă în mine, a fost fundamentală pentru a scăpa de tot ceea ce.
Ce este între Un oraș ciudat și La Niebla? Cât de puțin seamănă cu mine este în acel reziduu reflectorizant care este în toate lucrările lor.
Între Un oraș ciudat și ceața există aproape cincisprezece ani și câteva cărți între ele. Este firesc ca în acel spațiu de timp să se observe schimbări în poezia mea, dar cred că, la urma urmei, nu sunt schimbări bruște. Acestea sunt schimbări care apar din adâncirea în câteva probleme, dintr-o evoluție naturală. Numai ceea ce este mort rămâne întotdeauna același. După cum spun, Un oraș ciudat este o carte în căutarea unei lumi și a unei voci, în timp ce în Ceață cred că lumea și vocea mea sunt deja stabilite.
O altă notă, de data aceasta formală, în aproape toată opera sa, este utilizarea hendecasilabului. De ce acest verset și nu altul?
Ei bine, nu cred că hendecasilabul este un vers predominant în opera mea. Nu mai mult decât alții. Oricum ar fi, nu mi se pare că are cea mai mică importanță. Trebuie să știi totul despre metrică, despre profesia poetică și, în același timp, să știi cum să uiți totul pentru a ajunge să scrii ceva viu și adevărat.
„Poezia apără intimitatea ca una dintre marile cuceriri ale omului”
Cu Cântece rupe exact cu hendecasilabul și se întoarce cu așa-numitele metri mici. Redondillas, Seguidillas, Soleás. O schimbare metrică, dar păstrând pulsurile poeziei sale.
Subiectul pe care îl tratează aproape toate poeziile din Cântece este cel al morții, un subiect care se pretează ca puțini accentului sentimental și bombastului. Utilizarea versului minor cred că poate da acestei chestiuni un pic de ușurință, grație și, în același timp, poate fi un bun vehicul pentru reflecție. Pe de altă parte, silva modernă, acea combinație de heptasilabe, hendecasilabe, eneasilabe și alexandrini, obișnuită în poezia actuală, este uneori oarecum previzibilă. Nu strică să iei din când în când o pauză de la ea.
Rafael Morales marchează ca un alt element continuu în poezia sa sentimentul puternic al intimității. Și este adevărat că colocvialismul pe care îl folosește ajunge să-l convingă pe cititor, ca într-o conversație.
Mi se pare că o carte ar trebui să fie doar un pretext pentru ca cel care o citește să se regăsească. Și pentru ca acest lucru să fie posibil, este necesar ca scriitorul să nu ridice vocea prea mult, să nu declare, să nu aranjeze, ci aproape să dispară, să se dizolve în acele cuvinte scrise care ar trebui să ajungă la cititor ca și cum ar fi pronunțate de el în acel moment el însuși, de o voce care vine din el și pe care nu o cunoaște. Pentru mine intimitatea nu este izolarea într-un sine, în visele sale iluzorii. Dimpotrivă, intimitatea este acel loc în care intrăm fără măști, fără niciun bibelou și atașamente sociale și unde, prin urmare, este posibilă întâlnirea cu adevărul și tăcerea altora. Doar în acel spațiu ne putem recunoaște și respecta reciproc. La urma urmei, unul dintre motivele pentru care cred că citirea poeziei este atât de necesară astăzi, în aceste vremuri de instincte scăzute și informații invazive, se datorează faptului că poezia apără intimitatea ca una dintre marile cuceriri ale omului, pentru că ajută cât mai puține activități umane să aibă mai puțini analfabeți emoțional.