Filigranul mexican istoria acestei tehnici meșteșugărești mexicane Vogue Mexic și America Latină
Filigranul mexican iese în evidență, încoronându-se ca artă. De unde vine această recunoaștere? Istoria sa milenară și creatorii contemporani o explică.
Dacă o definim ca doar o tehnică, i-am limita splendoarea, pentru că atunci când ne referim la filigranul vorbim despre o artă antică care s-a dezvoltat mână în mână cu bogata istorie a umanității.
Filigranul Este una dintre tehnicile de aur care a filat literalmente diverse culturi din întreaga lume, o expresie culturală care, respectându-și caracteristicile specifice în funcție de fiecare civilizație, a înflorit observând o delicatețe și perfecțiune comune. Din Mesopotamia, prin Grecia și India, cu descoperiri care datează din 3000 de ani înainte de Hristos, tehnica aurarului este demnă de recunoaștere care depășește construcția sa prin fire de aur și argint.
Origine milenară
În țara noastră, cultura mixtecă a văzut originile filigranul mexican. Această cultură mesoamericană nu numai că a dominat văile centrale din actualul stat Oaxaca, dar a dominat și cu o frumusețe exaltată tehnica filigranului. ‘Cultura mixtecă și, mai târziu, Zapotecul au dominat deja tehnica filigranului. Aceste frumoasa munca filigranata Ele pot fi văzute în mai multe bijuterii din comoara Mormântului 7, cum ar fi Pectoral Mictlantecuhtli (Zeul morții) sau Vulturul descendent ', își amintește Alberto Rojas, directorul Oro de Monte Albán, o firmă de bijuterii prehispanică care este o problemă de aurar din Oaxacan. Pe această piesă emblematică, Marta Turok, antropolog și specialist în arta populară din Mexic, detaliază: „Pectoralul Zeului morții, găsit în mormântul 7 din Monte Albán, este una dintre cele mai cunoscute piese, are părți din filigran și filigran deschis funcționează cu suport '.
- În perioada viceregală, filigranul A fost dezvoltat în Mexic ca argintărie civilă, adică piese care nu erau destinate închinării ", spune Marta, înrădăcinându-se în statele care astăzi sunt un reper pentru muncă filigranată: Chiapas, Yucatán și Oaxaca. „Odată cu cucerirea, această tehnică a fost hrănită și rafinată de influența arabă adusă de cuceritor și că, prin creativitatea și calitatea muncii Oaxacanului, a generat un stil unic, deoarece natura era reprezentată ca buchete de flori, frunze etc.”, adaugă Alberto. Expresia se materializează în prezent în „cercei, coliere, brățări, inele sau rozarii și chiar piese tridimensionale, cum ar fi galeonii”, listează Marta Turok, care servește și în calitate de coordonator al Centrului de Studii de Artă Populară Ruth D. Lechuga de la Franz Mayer Muzeul din Mexico City.