De la Martha Graham la Rudolf Nureyev, geniile dansului din secolul XX
O selecție de dansatori care au rupt cu seninătatea lumii romantice din secolul al XIX-lea pentru a explora violența mișcării și a se deschide către culturi necunoscute.
Postat Natalia Erice
Dansând spre esența unei noi mișcări, dezbrăcată de orice fast fără fund. În această aventură vă prezentăm unii dintre cei care au revoluționat arta baletului, cei care au făcut pași gigantici către dansul contemporan care a supraviețuit până în prezent.
Martha Graham | Energie
Este oracolul dansului contemporan. Dragostea ei profundă pentru corp și „obsesia pentru a spune lucruri noi lumii” i-au dat puterea de a trăi cea mai mare parte a secolului XX, dedicată Companiei sale de dans Martha Graham. De asemenea, a fost o femeie din vremea ei care s-a interesat de dansul liber care a înflorit în Europa și a înțeles imediat că tutu-ul nu avea sens într-o societate care și-a schimbat modul de îmbrăcare și, prin urmare, de a se mișca. Graham (mai sus în imagine) nu numai că a reflectat această transformare în coregrafiile sale, ci a abordat și conflictele de atunci, precum discriminarea rasială, fiind primul care a integrat alte grupuri etnice în compania ei. Dar dacă a învățat ceva din cultura răsăriteană și și-a învățat elevii, printre care s-a numărat Gregory Peck, Bette Davis sau Woody Allen, mișcarea devine expresivă atunci când se naște din abdomen, în energia ființei umane.
George Balanchine | Stilul
Avea să fie dansator, dar o accidentare gravă la genunchi i-a schimbat cursul carierei, făcându-l coregraful fundamental al secolului al XX-lea, emisar de balet rus în Statele Unite. Tocmai mutarea sa la New York, în anii 1930, i-a permis să dezvolte stilul „balanchinian”: un mod neoclasic de dans, care, bazat pe stilul academic rus, a evoluat către noi gusturi americane. Orele lungi de repetiții cu dansatorii săi au forjat o altă mare contribuție a sa: simbioza perfectă dintre muzică și dans, pentru care s-a bazat pe prietenul său, marele compozitor Igor Stravinski. Acesta a fost germenul baletului din New York pe care l-a fondat în 1948.
Alicia Alonso | Impulsul
Eroina cubaneză de balet spune că într-o reprezentație în Argentina a primit o ovație de 45 de minute și a ieșit să-i spună de 49 de ori. Are sufletul unei dive, dar mai presus de toate, al unei luptătoare. Într-o țară lipsită de o tradiție de balet, Alicia a insistat să-și dezvolte vocația de dansatoare și a continuat să fondeze Baletul Național din Cuba, pe care îl regizează și astăzi. Nu avea un pat de trandafiri: la vârsta de 19 ani, o boală a ochilor a lăsat-o parțial orbă. Dacă nu ar fi pentru natura sa optimistă, lumea ar fi fost fără interpretările sale minunate de „Giselle” și „Carmen”.
Roland Petit | Versatilitate
În ciuda privirii sale pătrunzătoare și a poziției marțiale, dansatorul și coregraful Roland Petit a știut să se adapteze vremurilor, pornind de la o bază pur clasică la conducerea primei sale companii, Les Ballets de Paris, și evoluând în lucrări inovatoare cu Ballet de Paris. Marsilia, la fel ca „Pink Floyd Ballet”, cu o interpretare live a legendarei grupuri rock. Dar Petit este mai presus de toate un maestru cameleonic care are intuiția de a scoate tot ce este mai bun în dansatorii săi folosind o tehnică îngrijită și solicitantă. Spaniola Lucía Lacarra, ultima sa muză, va fi întotdeauna recunoscătoare dacă o va învăța să interpreteze, pentru că dacă ceva domină Petit este desenul personajelor, așa cum demonstrează marii săi protagoniști: „Carmen” și „Hunchback of Notre-Dame” '. El, a cărui viață este istoria dansului din secolul al XX-lea - și din secolul al XXI-lea, deoarece este încă activ - se plânge de lipsa coregrafilor clasici actuali.