Daniel Avery; Muzica te găsește
Două idei formează coloana vertebrală a celui de-al doilea album al britanicului Daniel Avery, Cântec pentru Alpha (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). Muzica ca vehicul pentru a te muta în teritorii neexplorate și o rază de lumină care străpunge întunericul. Escapism și un mesaj optimist pentru o lucrare care încearcă să depășească scena clubului cu care a atacat acum cinci ani Logica dronelor.
În urmă cu aproximativ un an, într-un interviu, ați comentat că „escapismul” este una dintre temele principale pe care muzica dvs. se învârte. Sună ca o definiție bună pentru Song For Alpha ...
Da, sunt un susținător uriaș al conceptului de escapism. Sunt, de asemenea, un mare fan al muzicii psihedelice, care pentru mine este orice fel de muzică capabilă să te ia de mână și să te transporte: de la techno psihedelic, ambient sau dronă ...
Ești și un fan al psihedeliei clasice? Mă refer la formațiile de chitară din anii șaizeci de tipul etajelor 13 sau ascensoare electrice ...
Din punct de vedere muzical nu mă simt atât de influențat, dar de când eram tânăr am fost un mare fan al My Bloody Valentine care fac muzică în care poți sări și te pierzi, cu referințe la lumile viselor și care te îndepărtează de realitate care te înconjoară.
Tocmai în primele tale seturi de DJ era obișnuit să găsești melodii de la formații de chitară precum My Bloody Valentine sau The Horrors. Și știu că în adolescența ta ai ascultat mult rock. De ce, printre multiplele tale colaborări, nu a existat încă niciunul cu un muzician rock? Mai ales când abandonezi progresiv ortodoxia muzicii de club pentru a te interesa de alte sunete.
Este o întrebare interesantă. Nu cred că am simțit vreodată acea nevoie în inima mea. S-ar putea să aibă legătură cu faptul că rock-ul și mai exact acea rock și pop-chitară psihedelică despre care am vorbit mai devreme, a fost prima mea dragoste și poate că încerc să-l păstrez intact undeva în mine și nimic nu interferează cu aceste sentimente . În orice caz, cred că ceea ce fac acum este să folosesc aceleași senzații pe care le-a generat rockul psihedelic în mine și să le transform în muzică electronică, într-un fel de întâlnire între cele două lumi.
În cartea lui Mike McGonigal pentru colecția 33 1/3 despre My Bloody Valentine's Loveless se vorbește mult despre această percepție a stării de veghe din cauza lipsei de somn. Cum Kevin Shields s-a forțat în mod deliberat să nu doarmă pentru a intra în genul de transă și a înregistra melodiile în acea stare semi-iluzionată. Sunt conștient de faptul că dinamica dvs. de lucru este diferită, de obicei produceți dimineața și vă odihniți, dar este ceva ce ați experimentat la un moment dat?
Înțeleg ce vrei să spui, deoarece în cele din urmă este ceva ce am simțit când călătoresc constant și uneori am ajuns să mă simt pierdut. În același timp, există și un anumit sentiment de confort în acea pierdere a controlului asupra corpului tău. Sunt senzații care de fapt au influențat sunetul acestui album.
O altă senzație similară este cea pe care o ai când ai stat într-un club de ore întregi și închizi ochii: muzica devine ceva mai mare decât tine, sunetele sunt ca undele care vin și pleacă. Îmi place să simt asta ca DJ într-un club și este ceva ce am vrut să înregistrez pe acest disc, chiar și pe acele piese de pe disc care nu se potrivesc techno. Cumva pentru mine toate acestea sunt legate de acele experiențe timpurii cu psihedelia.
„Iubesc tehnologia, iubesc discotecile, dar pentru propria mea supraviețuire trebuie să fac alte lucruri”
Te-ai simțit vreodată epuizat de lovituri?
(Se gândește la asta o vreme) Nu, nu cred. Oboseala vine din călătoriile constante. Încă îmi place DJ-ul, dar cred că este doar o fațetă a ceea ce fac. Unul dintre motivele pentru care mi-a luat atât de mult să realizez acest disc a fost pentru că eram hotărât să nu fac un disc hard-core techno. Ideea aceea era epuizantă pentru mine. Ador tehnologia, ador discotecile, dar pentru propria mea supraviețuire trebuie să fac alte lucruri în afara acelui context. Ceva care mi-a inspirat foarte mult în ultimii ani au fost acele seturi de dj foarte lungi de opt sau nouă ore care m-au ajutat să explorez diferite sunete, să mă introduc în domeniul ambientului. Oamenii veneau și stăteau pe ringul de dans, dar patru ore mai târziu se transformase într-un rave, deși atât oamenii, cât și energia erau încă la fel. Este ceva ce mi-a plăcut să fac din ce în ce mai mult, să explorez diferite fațete ale mele. Și ceea ce am clar este că nu m-am epuizat ...
Momentul în care îți lași cei douăzeci de ani pentru a deveni 30 de ani este de obicei un moment interesant de schimbare pentru aproape toată lumea. În cazul dvs., a avut loc în momentul în care pregăteați acest nou album. Vă pot întreba dacă ați simțit și voi și cum v-ați descurcat?
Da, am simțit-o total. Mi se pare greu să exprim acest sentiment în cuvinte, dar un lucru pe care am ajuns să-l realizez este că călătoria constantă și viața stresantă și zgomotoasă pe care o duceam acum câțiva ani, DJ în fiecare weekend, făcând patru sau cinci bowling pe săptămână, Nu puteam continua la fel, aveam nevoie de un anumit echilibru în viața mea. Realizarea acestui disc a fost foarte importantă pentru mine. Studioul meu se află într-o zonă foarte liniștită, foarte privată a Londrei, un loc bun lângă Tamisa pentru a-ți lua piciorul de pe benzină și a lua o pauză. De obicei veneam marți la studio și asta îmi permitea să pun deoparte toată nebunia din weekend. Acest lucru a fost crucial pentru mine și cred că albumul reflectă acest lucru. Deși există și elemente ale weekendului, ale cluburilor, ... în album puteți percepe diferite tipuri de energie.