Clarinetul
25.03.2012 Etichetat cu: Windwind
De Justo Sanz Hermida, profesor de clarinet la Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Președinte al Asociației pentru Studiul și Dezvoltarea Clarinetului.
„... Suntem în fața regelui instrumentelor. După trei secole de existență, clarinetul ne poate surprinde și uimi în fiecare zi. Tesitura sa extrem de lungă îi permite să abordeze un număr mare de registre ale expresiei umane ... Într-adevăr, octava joasă este caldă, ca vocea unui bariton. Mediul amintește registrul agil al unei soprane sau tenor. În ceea ce privește triplele și supra-triplele, acestea au o putere și o claritate extraordinare ... "
Manuel Rosenthal. Director și compozitor al orchestrei.
Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele comentarii făcute de unul dintre cele mai interesante instrumente din orchestra simfonică.
Dar unde și când s-a născut clarinetul? Istoria clarinetului rămâne astăzi o sursă inepuizabilă de fascinație pentru cercetător și interpret.
Majoritatea poveștilor scrise despre clarinet se referă la o serie de instrumente simple de stuf, în general idioglotice (cu stuful sculptat din același tub), alcătuite din tuburi duble și utilizate în muzica populară. Aceste instrumente includ arghoul Egiptului Antic, grecul aulos, tibia romană sau launeddas din Sardinia. Cu toate acestea, niciuna dintre ele nu are legătură cu clarinetul.
Predecesorul clarinetului apare în baroc sub numele de chalumeau (cunoscut și sub alte nume, precum scialumò, salmoé, chalemie, chalimo). Este un instrument realizat din lemn de buș, care are un corp cu găuri identice cu recorderul, dar a cărui secțiune superioară se termină într-un muștiuc pe care este atașat un trestie, legându-l cu un șnur. Șase instrumente sunt conservate în diferite muzee și toate au două taste diametral opuse, situate la capătul secțiunii superioare. Are un registru foarte mic, doar unul al doisprezecelea și este construit în patru dimensiuni: soprană, alto, tenor și bas. În mod surprinzător, tesitura sa sună cu o octavă mai mică decât a oricărui alt instrument de suflat de aceleași dimensiuni și este utilizată în arii și lucrări vocale datorită dulceaței timbrului său și a posibilităților sale dinamice. Prima referință scrisă la acest instrument se găsește într-o factură a constructorului din Nüremberg Johann Christoph Denner din 1687, care include un set de 4 chalumeaux pe care le fabrică pentru ducele de Römhild-Shacsen.
J.C. Denner va fi, de asemenea, protagonistul nașterii clarinetului. El este menționat în istoricul J.G. Doppelmayr la 1.730 în următorii termeni:
„La începutul secolului (J.C. Denner) a inventat un nou tip de instrument de suflat, așa-numitul clarinet, pentru o mai mare plăcere a iubitorilor de muzică ... și în cele din urmă a perfecționat chalumeau”
Nu știm ce îmbunătățiri a adus Denner la chalumeau. Eventual acest instrument s-a născut în Franța și a fost copiat de nobilimea germană, căreia îi plăceau inovațiile instrumentale care au avut loc în țara vecină. Adevărul este că clarinetul provine din chalumeau și diferența sa fundamentală constă în amplasarea cheii de înregistrare, care a fost repoziționată într-un punct mai apropiat de muștiuc, ceea ce i-a permis să obțină tesitura acută de care nu are calumeau. un sunet frumos asemănător cu cel al trompetei baroce. Din acest motiv se numește „clarino” sau „claren”. Pentru a-și mări proiecția, instrumentul se termină cu un clopot mare din lemn. Clarinetul este utilizat în marșuri și mersuri strălucitoare și este conceput pentru a se regla numai în registrul înalt. Din acest motiv, chalumeau și clarinetul au coexistat în timpul barocului, deoarece acoperă diferite tesituri și roluri. În mod curios, chalumeau are un repertoriu de aproximativ 100 de lucrări, comparativ cu 35 pentru clarinetul baroc. Ținând cont de faptul că J. C. Denner a murit în 1707, clarinetul trebuie să fi fost inventat cu un an înainte.
În timpul clasicismului, inovațiile care apar în clarinet îi permit să-și piardă sunetul aproape de cel al trompetei și să-și asume registrul scăzut cu o bună acordare. Acest lucru determină dispariția treptată a chalumeau ca instrument independent, urmând să desemneze doar registrul scăzut al clarinetului. Dacă în baroc clarinetele aveau 2 sau 3 taste și acordarea A era de 415 Hz, în clasicism prototipul instrumentului era prevăzut cu 5 taste, acesta a inclus o gamă de trei octave și jumătate - asemănătoare cu clarinetul modern - iar reglajul său a fost A = 430 Hz.
Datorită dificultății degetelor, a fost necesar să se utilizeze mai multe instrumente cu acorduri diferite pentru a putea juca în toate tastele. Clarinetiștilor li se oferea de obicei clarinete în A, B și C.
Unul dintre cei mai proeminenți constructori clasici este Theodor Lotz, care, împreună cu clarinetistul Anton Stadler, creează un nou instrument: clarinetul bassetto. Importanța acestei invenții este capitală pentru istoria nu doar a clarinetului, ci și a muzicii: două dintre cele mai bune opere ale lui Mozart pentru un instrument de suflat, „Quintetul Kv.581” și „Concert Kv.622”, au fost scrise pentru clarinetul di bassetto. Acesta este un instrument acordat A la care au fost adăugate patru note cromatice descendente, permițându-i să completeze gama formidabilă de patru octave complete. Singurul exemplar existent a dispărut - Stadler spune că valiza în care avea manuscrisul concertului pentru clarinet Mozart și diverse instrumente a fost furată - dar, grație documentelor grafice și cronicilor vremii, a fost posibilă reconstruirea acestuia și este acum este posibil să auzi aceste două capodopere așa cum le-a scris geniul din Salzburg. (Vă recomandăm să ascultați înregistrările lui Sabine Meyer cu instrument modern și Eric Hoeprich și Antony Pay cu instrument istoric).
Clasicismul a fost, de asemenea, originea celor mai serioase clarinete, cunoscute sub numele de „cornos di bassetto”. În general reglate pe F, acestea au o formă foarte particulară: corpul superior al mâinii stângi și corpul inferior al mâinii drepte formează un unghi de aproximativ 120º, datorită necesității de a putea accesa mecanismul cu ușurință. Instrumentul se termină într-un clopot metalic, similar - deși în dimensiuni reduse - cu cel al cornului, motiv pentru care este numit „corn”. O mare parte din producția lui Mozart este dedicată acestui instrument, considerat favorit pentru celebrarea ceremoniilor masonice.
În romantism există noi inovații în construcția clarinetelor. În general, numărul de taste a fost mărit pentru a facilita atingerea degetelor și pentru a evita unele poziții ale furcii, care erau întunecate și dificil de reglat. S-au făcut câțiva pași pentru a câștiga proiecția: clarinetele sunt fabricate din lemn de abanos (mai dens decât bușul); diametrul unor găuri este mărit și pasul A = 440 Hz este crescut. Müller a fost un arhitect important în evoluția clarinetului, oferindu-i un mecanism mai accesibil pentru a putea juca în toate tastele cu un singur instrument.
Calea către clarinetul modern a fost rapidă. În 1843, clarinetistul Hyacinthe Klosé și constructorul Auguste Buffet Jeune, au adaptat sistemul de inele mobile al flautistului Theobaldo Boehm la clarinet, ceea ce face posibilă eliminarea pozițiilor furcii, precum și evitarea alunecării degetelor datorită duplicării tastele pentru a produce anumite note. Este sistemul adoptat în întreaga lume - cu excepția Germaniei și Austriei - și este cunoscut sub numele de sistemul francez.