Chardin (1699-1779) - Exposici; n - Museo Nacional del Prado
Acces
Camerele A și B. Clădirea Ieronimi
Programa
De marți până duminică de la 9:00 la 20:00 (ultimul acces la 19:00)
Multimedia
Chardin: Buchet de garoafe, tuberos, .
Intervenția lui Pierre Rosenberg la conferința de presă a expoziției Chardin (1699-1779)
Previzualizare expoziție: Chardin
Expoziție: Chardin (1699-1779)
Chardin, un pictor pentru pictori
Lucrări comentate: Chardin: Le Bénédicité (Binecuvântarea)
Secțiuni
Turul începe cu naturi moarte și naturi moarte din a doua jumătate a anilor 1920, inclusiv faimosul tablou The Stripe from the Louvre. Cu această lucrare a intrat în Academia Regală de Pictură și Sculptură, dar a fost admis într-o categorie inferioară, cea de „Pictor de animale și fructe”. Atunci își extinde domeniul de interese și introduce animale vii în compozițiile sale, după cum se reflectă în cele două pânze ale Muzeului Thyssen care sunt expuse în această primă parte a expoziției, Pisică cu o bucată de somon și Pisică cu o linie .
Expoziția documentează apoi anii 1950 și 1960 și întoarcerea sa la naturile moarte, gen pe care îl abandonase aproape în totalitate. Acestea se disting clar de cele din anii 1920 prin multiplicarea speciilor de animale de vânat, varietatea de fructe și obiecte (porțelan valoros sau sticlărie sofisticată) pe care le folosește. Din această epocă, incluse în expoziție sunt delicioasele coș de căpșuni sălbatice, pahar de apă și oală de cafea și buchet de garoafe, tuberoze și mazăre dulce într-o vază albă de porțelan cu motive albastre, o capodoperă a Galeriei Naționale a Scoției. În aceste lucrări execuția este mai agilă, mai lină și arată interesul lui Chardin pentru reflecții și transparențe, lumini și umbre.
Expoziția se încheie cu două portrete pastelate, un mijloc pentru care este obligat să opteze din motive de sănătate, abandonând pictura în ulei și cu care îi surprinde pe toți cei din Salonul din 1771. Cu aceste pasteluri încrederea lui ca artist este evidentă și pune capăt la cariera lor.
Jean Siméon Chardin
Cronologie
2 noiembrie: naștere la Paris a lui Jean-Siméon Chardin, fiul lui Jean Chardin, dulgher, și a Jeanne-Françoise David, a doua sa soție. El este botezat o zi mai târziu în Saint-Sulpice.
Decembrie: Chardin primește o medalie de clasa a doua la desen la Academia Regală de Pictură și Sculptură. Își continuă pregătirea la Academie, ceea ce contrazice imaginea unui Chardin complet autodidact.
Septembrie: Chardin primește o medalie de primă clasă la desen la Academia Regală de Pictură și Sculptură.
3 februarie: Chardin intră în Academia din Saint-Luc ca maestru pictor după o ucenicie în atelierele lui Pierre-Jacques Cazes (1676-1754) și Noël-Nicolas Coypel (1690-1734).
27 mai: Chardin prezintă mai multe picturi la Exposition de la Jeunesse, Place Dauphine, printre care Raya (nr. 1) și Buffet.
25 septembrie: în aceeași zi, este admis și intră în Academia Regală de Pictură și Sculptură ca pictor „în talentul animalelor și al fructelor”. Chardin dă Academiei Raya și Buffet.
15 februarie: Prima mențiune a lui Chardin în închiderea conturilor lui Conrad-Alexandre de Rothenbourg (1683/1684-1735), ambasador al Franței la Madrid.
1 februarie: Chardin se căsătorește cu Marguerite Saintard, fiica unui negustor burghez din Paris, la Saint-Sulpice.
18 noiembrie: Botezul lui Jean-Pierre Chardin, fiul cel mare al pictorului și al Margueritei Saintard. Jean-Siméon colaborează la restaurarea frescelor din galeria François Ier din Fontainebleau, împreună cu Jean-Baptiste Van Loo (1684-1745).
12 iunie: Chardin expune în locul Dauphine imagini cu ustensile de bucătărie, două tablouri care trebuie plasate deasupra ușilor pictate pentru contele de Rothenbourg (nr. 17), precum și un trompe l'oeil.
Data probabilă a primelor picturi cu figuri de Chardin.
3 august: botezul lui Marguerite-Agnès, fiica pictorului, care a murit în copilărie în 1736 sau 1737.
24 iunie: Chardin trimite șaisprezece tablouri la Exposition de la Jeunesse, locul Dauphine, inclusiv o femeie care sigilează o scrisoare și o spălătorie.
13 aprilie: moare Marguerite Saintard.
18 august: redeschiderea salonului Luvru, întrerupt din 1704, cu excepția anului 1725. Chardin prezintă șapte scene de gen, inclusiv Fata cu roata (nr. 34). Este adevărat că Chardin participă în mod regulat la Salon, dar expune adesea picturi vechi, pictate cu câțiva ani înainte.
Iulie: Apariția primelor amprente ale picturilor lui Chardin de Cochin Sr. (1688-1754), gravorul obișnuit al lui Jean-Siméon: Tânărul soldat și fata cu cireșe.
18 august: Chardin expune nouă tablouri în sală, dintre care unele realizate cu ani înainte: un chelner de tavernă (nr. 42), un țesător (nr. 27), un ștergător, un desen tânăr student (nr. 28), femeia sigilând o scrisoare, Copilul cu vârful rotitor (num. 36), Tânărul desenator (num. 37).
6 septembrie: Chardin participă la sală cu șase picturi prezente: o Doamnă care ia ceai (nr. 33) și Doamna (num. 42).
27 noiembrie: La Versailles, superintendentul clădirilor regelui, M.-P. Orry (1689-1747), îl prezintă pe Chardin lui Ludovic al XV-lea. Artistul îi prezintă suveranului mama harnică și Benedictul, astăzi în Luvru (nr. 44 și 45).
1 septembrie: Chardin expune doar două tablouri în Luvru: unul dintre ei Toaleta de dimineață, deținută de contele Tessin (1695-1770), ambasador extraordinar al Suediei la Paris.
Decembrie: Mehemet Effendi, ambasador extraordinar al sultanului, vizitează atelierul lui Chardin.