Cele mai bune 100 de filme americane din toate timpurile (potrivit BBC) - BBC News World
Sursa imaginii, Warner Bros
Deși toate clasamentele sunt controversate, criticii au ales „Citizen Kane”.
Unde crezi că se află filmul tău preferat în clasamentul celor mai bune filme americane din toată istoria?
Printre primii 10? Sau poate printre primii 20?
Vă invităm să treceți în revistă acest clasament dezvoltat de BBC Culture în semn de recunoaștere a influenței notorii a cinematografiei americane asupra celei mai populare expresii artistice din lume.
Cum au fost alese filmele
Știind că toate clasamentele sunt deosebit de controversate, deoarece la urma urmei, cinematografia este ea însăși o experiență intimă, această listă este rezultatul unei consultări pe care BBC Culture a făcut-o din 62 de critici internaționali din întreaga lume.
Fiecare critic a propus 10 filme și le-a clasat cu un scor de 10 puncte pentru cel mai bun și 1 punct pentru cel care s-a clasat pe locul 10 pe lista lor personală.
Sfârșitul Poate că și tu ești interesat
În sensul sondajului, un film din SUA a fost definit ca orice film care a primit finanțare de la o sursă din SUA.
Criticii au fost încurajați să includă filme care erau emoțional cele mai bune, deși nu neapărat cele mai importante.
Fără alte întrebări, iată lista celor mai mari 100 de filme din toate timpurile (primele zece dintre ele, comentate de unii dintre criticii care au participat la sondaj).
1. Citizen Kane (Citizen Kane)
Potrivit respondenților, „Citizen Kane” este un mare film american, deoarece, la fel ca Statele Unite, conține mulțimi. Este debutul unui tânăr și extraordinar regizor - Orson Welles avea doar 25 de ani când a făcut-o - și marchează punctul culminant al unui deceniu plin de inovații în cinematografie.
Este o capodoperă care exprimă modernitatea prin limbajul său cinematografic în schimbare, totuși stilizat, și prin utilizarea scandaloasă a bârfelor melodramatice.
Acesta combină o concepție aproape proustiană a timpului și a conștiinței, cu dialoguri hilarante abundente.
Este o poveste de mister a cărei soluție este la fel de evidentă ca soarele dimineții. Este o tragedie, o comedie și, uneori, o halucinație. După cum spunea afișul său promoțional: "Este spectaculos". Chiar este. - Glenn Kenny.
2. Nașul
Din când în când, apare un film, trântindu-și drumul spre măreție, transformând poticnirile în binecuvântări și chiar bătându-i pe cei mai tenace dușmani ai săi.
Sursă imagine, imagini Paramount
Când Francis Ford Coppola l-a ales pe Al Pacino, aceasta a fost doar o promisiune a cinematografiei.
„Nașul” (1972) este una dintre acele casete. Când Francis Ford Coppola a fost angajat să regizeze această adaptare a romanului lui Mario Puzo despre mafie, acesta era un regizor relativ necunoscut și a trebuit să lupte dinți și unghii pentru a-și apăra judecata atunci când a ales distribuția.
La început, el a fost singurul care a avut încredere în actor care l-a interpretat pe Michael Corleone, ceea ce până atunci era doar o promisiune de actorie. Din fericire, Coppola a perseverat: „Nașul” este de neimaginat fără Al Pacino.
De asemenea, a trebuit să lupte pentru ca Marlon Brando să fie tatăl lui Michael, Don Vito.
Amestecând tehnica școlii vechi cu impulsul său tineresc, Coppola a construit un film impresionant în jurul acestor actori. Există benzi pe care doriți să le vedeți sau pe care trebuie să le vedeți o dată sau de două ori în viața voastră, dar Nașul se remarcă ca o piesă pe care oamenii o văd iar și iar, demonstrând la fiecare ocazie o bogăție mai mare departe de umbra timpului. - Stephanie Zacharek, Village Voice.
3. Vertij
Un detectiv pensionar cade într-un abis psihologic când începe să investigheze viața dublă a unei femei misterioase, soția unui prieten bogat.
Alfred Hitchcock folosește toate instrumentele cinematografiei pentru a construi un coșmar care continuă chiar și atunci când suntem treji și care se simte ca o spirală de durere și remușcare.
Sursă de imagine, Universal Pictures
Povestea de dragoste a filmului expune punctele slabe și defectele protagoniștilor.
James Steward personifică anti-eroul care se îndrăgostește de Kim Novak, arhetipul femeii fatale. Dar ceea ce face Vertigo diferit este modul în care această poveste de dragoste expune punctele slabe și defectele acestor doi oameni, până la punctul în care fiecare dintre noi se poate identifica cu ei.
Aceasta este puterea iubirii, conform „Hitch”. - Jean-Philippe Guerand, Le Film Français.
4. 2001: Odiseea Spațială (2001: O Odiseea Spațială)
Motivul central din „Sfârșitul copilăriei”, romanul invaziei extraterestre scris de Arthur C Clark, este acela că „stelele nu sunt pentru om”, o opinie denunțată de autor în epigrafa cărții.
Sursa imaginii, Warner Bros
Filmul este un triumf al imaginației, inteligenței și tehnicii.
Într-un fel, este adevărat dacă ținem cont că în „Odiseea Spațială din 2001”, următorul pas în evoluția umană, unde timpul și spațiul sunt dominate, va necesita o specie mai avansată decât homo sapiens.
Acest film regizat de Stanley Kubrick este un triumf al imaginației, inteligenței și tehnicii. În limitele cosmice ale acestui pelerinaj, relația omului cu tehnologia este întâmplătoare, la doar un pas pe scara către cer.
Oasele, supercomputerele, navele spațiale sunt doar instrumente care ajută omenirea să-și atingă apoteoza. Dar înainte ca acest lucru să se întâmple, susține Kubrick, trebuie să se producă anihilarea omului.- Ali Arikan, Dipnot TV.
5. Mai multă inimă decât ură (Căutătorii)
John Ford, un regizor admirat de Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock și Orson Welles, s-a specializat în cele mai umile și familiale dintre genurile americane: filmele Wild West.
„Mai multă inimă decât ură” reprezintă culmea carierei Ford, explorând cu poezie vizuală temele profunde ale frontierei americane, ura rasială și individualismul care a venit după Războiul Civil.
Sursa imaginii, Warner Bros
John Wayne îl interpretează pe Ethan Edwards, un fost soldat confederat.
John Wayne îl interpretează pe Ethan Edwards, un fost soldat confederat care se întoarce la familia familiei fratelui său după câțiva ani. Cu toate acestea, reuniunea este scurtă: la două zile după sosirea sa, membrii familiei sunt masacrați de bandiți din tribul comanche, care îi răpesc și pe cele două nepoate.
Edwards, al cărui personaj posedă mânia patologică a căpitanului Ahab (de la Moby Dick) și tenacitatea lui Ulise, își petrece următorii cinci ani vânând răpitorii fetelor. În deceniul războiului din Vietnam, această lucrare a fost descrisă ca fiind marea epopee istorică a Statelor Unite, extinzându-și influența la toate genurile, de la The Taxi Driver până la Star Wars și evaluând etern mitul cuceririi frontierei. - Liam Lacey, Toronto Globe and Mail.