Avangardele rusești Arta care a încercat să tacă comunismul
Fundația Mapfre relatează într-o expoziție această fascinantă aventură de vise și utopii
În 1934 André Malraux a participat la întâlnirea scriitorilor sovietici de la Moscova. În timpul unei dezbateri cu Maxim Gorki, scriitorul francez a declarat: „Arta nu este o supunere, ci o cucerire”. O maximă care se potrivește avangardelor rusești ca o mănușă: purtau întotdeauna libertatea drept steag și nu se închinau nici țarului, nici bolșevicilor. Acum doi ani, cu ocazia centenarului Revoluției Ruse, expozițiile comemorative s-au înmulțit peste tot în lume: au fost la Royal Academy din Londra, MoMA din New York, Muzeul Stedelijk din Amsterdam.
Acum este Fundația Mapfre, în colaborare cu Forumul Grimaldi din Monaco, care ia mărturia acestei fascinante aventuri de vise și utopii, care a început în 1905 - un an cheie în istoria Rusiei, de la rebeliunea care a izbucnit la Saint Petersburg și că Nicolae al II-lea Comanda rapidă cu reprimare brutală a marcat începutul sfârșitului unei ere - și se termină în 1930.
În iulie a acelui an Mayakovski se sinucide la Moscova. Ultimele sale versuri au fost: «După cum se spune, întrebarea s-a rezolvat /. Barca iubirii s-a rupt de viața obișnuită. La sediul său din Madrid, Fundația Mapfre s-a adunat, sub titlul „De la Chagall la Malevich: arta în revoluție”, o sută de lucrări de 29 de artiști, donați de instituții precum Galeria Tretiakov și Muzeul Pușkin din Moscova sau Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg.
Revoluționarii înainte de revoluție
Jean-Louis Prat, curator al expoziției și mare cunoscător al acestei perioade, avertizează că „nu revoluția a forjat avangardele și modernitatea. Se întreabă, chiar, dacă s-a gândit la ele. Dar au fost acei bărbați și femei a căror dorință era mai presus de toate să-și schimbe regimul și să viseze la libertate? Artiștii au fost ridicați în revoluționari înainte de revoluție». A fost o perioadă vibrantă, febrilă, plină de creativitate în toate disciplinele: muzică, teatru, dans, artă.
Protagoniștii acestei povești sunt doi creatori universali ruși, dar a căror viziune artistică diferă complet una de cealaltă. Pictura de Marc Chagall, întotdeauna cu un picior afundat în rădăcinile evreiești și celălalt în lumea viselor, este mai poetic și narativ. Există mai multe autoportrete și lucrări la fel de celebre ca „The Walk”, în care se portretizează cu soția sa, Bella, pe care o ține de mână, împiedicând-o să zboare. Lucrarea lui Kazimir Malevich, la rândul său, este mult mai radical, ajungând chiar la abstractizare totală. Este cazul celebrului său „Pătratul negru”, astăzi o icoană. Fondator al suprematismului în 1913 (a susținut supremația sentimentului pur în creație), a dat arta peste cap cu acel pătrat negru care a surprins localnicii și străinii. „Pictura în gradul său zero, într-o stare minimă: minimul de culoare (doar negru), minimul elementelor figurative (un pătrat înscris într-un alt pătrat) și minimul perspectivei (de fapt, îl elimină)”. Pe un perete al camerei atârnă împreună cu „Crucea Neagră” și „Cercul Negru”, formând cel mai faimos triptic abstract din Istoria artei.