Andrei Tarkovski; Oglindă
Abonați-vă la Espinof
Deja în anii șaizeci, Tarkovski a avut în vedere realizarea unui film parțial autobiografic și a lucrat o vreme la o schiță care era intitulată, printre multe altele, „O zi albă, albă”, preluată dintr-o poezie a tatălui Andrei, Arseni Tarkovski. Dar schițele succesive ale scenariului au fost toate respinse de comitetul realizatorilor (infamul Goskino), deoarece, potrivit lor, era fie o poveste elitistă ilicit, fie una prea complexă și neconvențională în natură. Finalizat ‘Andrei Rublev’ (‘Andrey Rublyov’, 1966), în loc să regizeze acel scenariu, a fost obligat să facă ‘Solaris’ (‘Solyaris’, 1972). Abia când Goskino și-a schimbat președinția, Tarkovski a văzut aprobat scenariul cu care scrisese împreună Aleksandr misharin (interviul cu Misharin despre scrierea acelui scenariu, disponibil pe DVD, nu poate fi plătit), iar producția, o producție destul de modestă, trebuie spus, ar putea începe.
Este obișnuit să citiți în evaluări sau texte despre această capodoperă, că 'Oglindă' („Zerkalo”, 1975) este cel mai personal film al lui Tarkovski, cel mai îndrăzneț, cel mai sincer și cel mai sincer. Și rațiunea nu lipsește pentru toți analiștii care au descris-o astfel. Cei care au înțeles-o mai puțin au fost, în mod paradoxal, colegii săi cineasti ruși, care l-au atacat fără milă de la Goskino și pentru care cel mai rău dintre toți a fost că, potrivit propriei mărturisiri a lui Misharin și Tarkovski, nu aveau idee despre forma finală proiectului, pentru că au vrut să îl descopere în procesul de filmare. Acesta este un concept esențial într-o poveste a unicității „Oglinda”, deoarece o mare parte a puterii sale hipnotice, ca să nu mai vorbim de realizările sale estetice, este rezultatul unei încrederi extreme în cinematografie ca mijloc pentru viața însăși. apare pe ecran în toată puritatea sa, fără complexe și fără prejudecăți, și devine țesătura primordială din care se hrănesc imaginile celui mai imediat Tarkovski, un evocator expert al mediului audiovizual ca o confesiune definitivă.
Ideea inițială a lui Tarkovski, deja obosită de cinema ca simplu ilustrator al structurilor romanești, cu punerea în scenă teatrală ca foaie de parcurs pentru majoritatea regizorilor, a fost să vorbească despre ceea ce îi este mai aproape: el însuși. Și faceți acest lucru fără a arăta vreodată protagonistul (el însuși sau un alter ego al său), „limitându-se” la descrierea amintirilor și viselor sale. Dacă astăzi este un mod dramatic îndrăzneț și imprevizibil de a face un film, este ușor să ne imaginăm cât de mult ar fi în 1975. Operatorul Vadim Yusov, care până atunci filmase toate filmele lui Tarkovsky, a refuzat să facă acest lucru când a citit scenariul, pentru că îl considera „prea personal”. Tarkovski nu a fost descurajat. De fapt, i s-a părut corect ca fostul său colaborator să ia decizii pe baza principiilor sale, chiar dacă acestea erau diferite de ale sale. Eu chem Georgi rerberg, care a făcut o treabă formidabilă, nu fără prea multe discuții și luptă despre aproape fiecare secvență. La deciziile incontestabile (câmpul de hrișcă, focul, prelungirile lungi), s-a adăugat necesitatea căutării improvizației și a modificărilor drastice de ultim moment.
Sufletul lui Tarkovski
Filmul este alcătuit din două duzini lungi de episoade care aparent nu au legătură între ele. Numai acest fapt poate descuraja mulți oameni curajoși de a îndrăzni cu „Oglinda”. Pe de altă parte, regizorul nu se teme să alterneze culoarea cu alb-negru, cu sepia, pe lângă intercalarea materialului documentar, poezii ale tatălui său citite de el însuși (frumoasele ‘Primele întâlniri’), muzică de Bach (desigur ...), Pergolesi sau Henry Purcell, limba rusă cu spaniola, într-un complicat puzzle emoțional pe care spectatorul trebuie să-l dezlege singur. Dar nu în stilul unor ficțiuni care joacă pisica și șoarecele (aproape întotdeauna cu cărți marcate) cu publicul. Mai degrabă, presupunând că publicul, oriunde în lume, se va identifica emoțional cu amintirile lui Tarkovski. Regizorul se aștepta ca, prin percepție intuitivă, publicul său să asocieze evenimentele într-un mod total personal, fără nici cea mai mică urmă de îndoială. Când mulți dintre compatrioții săi s-au plâns de neînțelegere, alții au declarat cu uimire că artistul a vorbit, nu știau cum, despre propria sa viață. Este puterea poeziei.
Colecția de amintiri a lui Tarkovski include momente cu mama sa, în casa copilăriei, amintiri de conversații dureroase, povești la care nu a participat, cum ar fi problemele de muncă ale mamei sale, întoarcerea tatălui său din al doilea război mondial, vise, amintiri distorsionate ... se confruntă cu un cinematograf care transformă propunerile anti-comerciale în reclame și în cinema convențional, multe filme riscante care încearcă să se îndepărteze de canoanele consacrate. Complexitatea structurală enormă a filmului, vocația sa anti-narativă, în favoarea imaginilor dezlipite de orice indiciu de prefăcere sau dramatizare superficială, Tarkovsky le formalizează cu o simplitate aproape ascetică, atent la nimic altceva decât la propriile sale sentimente, fără cel mai mic interes de a distra sau de a-i distra pe cei care îl accesează, întrucât este un tribut pasionat adus familiei și casei sale și nu există loc pentru onanisme de loc, ci doar un adevăr dureros și evaziv. Totul începe cu un bâlbâit care este vindecat de starea lui și se termină cu o călătorie enigmatică prin pădure.