Amărăciunea umorului Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes
Francisca Noguerol Jiménez
Dacă scepticismul nu crede ceea ce spune, umor
Râde chiar de ceea ce crede, fără să lase să creadă nimic din ceea ce spune.
A vorbi despre umor în literatură înseamnă la fel ca a vorbi despre dragoste sau moarte. Această componentă esențială a spiritului uman s-a manifestat întotdeauna în producțiile culturale ale ființelor umane, astfel încât, alături de primul verb aprins aedo, probabil că exista deja cineva care își parodia opera pe un ton buzz.
Deși primii umoriști, așa cum interpretăm în prezent conceptul, încep din ultima treime a secolului al XIX-lea și alcătuiesc o tradiție mai britanică decât orice altceva, râsul a existat întotdeauna în literatură. În lumea hispanică găsim elementul comic în cele mai distinse dintre versurile noastre: de la contele Lucanor la Cartea bunei iubiri, El Lazarillo de Tormes, El Quijote, El diablo Cojuelo, El Buscón și multe poezii Quevedesque, comediile lui Lope, Viața lui Torres Villarroel, satirele lui Caviedes și El Carnero de Rodríguez Freyle, o bună parte din articolele satirice ale lui Larra, Tradițiile peruviene de Ricardo Palma și astracanadas de Pedro Muñoz Seca, plus Jardiel, Mihura, Fernández Flórez, Gómez de la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki și las Luisas (Futoransky și Valenzuela). Aceasta pentru a cita doar câteva exemple din lista extinsă de autori care ne fac să râdem în spaniolă.
În aceste pagini încerc să refuz expresia aruncată de marele umorist Mark Twain prietenului său Max Eastman, potrivit căreia primul indiciu de nebunie într-o persoană se manifestă atunci când vrea să explice umorul. După cum puteți vedea, am intitulat această reflecție „Amărăciunea umorului”. Paradoxul pe care îl conține expresia îmi va permite să mă concentrez asupra umorului negru, cel mai respins din istoria artei pentru supraviețuirea până de curând a unei prejudecăți romantice, conform căreia comicul ar trebui să excite sentimente bune și să nu recreeze opusul frumuseții, rațiune sau moralitate.
Datorită acestui fapt, multă vreme autorii staturii lui Rabelais sau Quevedo, considerați de prost gust pentru că au aprofundat fațetele eshatologice, absurde și grotești ale ființei umane, nu au fost proeminente în istoriile literaturii. Pentru a face lucrurile mai dificile, mă voi ocupa de umorul negru în poezie, un gen în mod tradițional alergic la comicul datorită presupusului său caracter ridicat, dar care a avut umoriști excepționali printre adepții săi. Acest lucru este demonstrat de columbianul José Asunción Silva în colecția sa de poezii Gotas amargas, căreia îi voi dedica această analiză.
În domeniul liric, râsul a fost redus din cele mai vechi timpuri - cu excepții onorabile - la versuri satirice, considerate scăzute de majoritatea cititorilor. Verlaine l-a comandat deja în legătură cu poezia cu majuscule în „Art poétique”: „You were du plus loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse cuisine! »(Verlaine: 24). Cu o atitudine total opusă în evaluarea textului plin de umor, dar pe deplin de acord cu spiritul comentariului verlainian, André Breton a scris în prologul său la Anthologie de l'humour noir: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, persists well vainement à vouloir soumettre l'esprit à ses artifices caducs, et n'en a sans doute plus pour longtemps à dresser sur le soleil, parmi les autres graines de pavot, sa tête de grue couronnée »(bretonă: 873).
Prin urmare, râsul a fost considerat diabolic de prea mult timp și că Isus, întruchiparea înțelepciunii și a bunătății, a fost reprezentat în Evanghelii ca suferințe de furie și durere, dar niciodată râs. Acest fapt ne aduce înapoi la Numele trandafirului, romanul lui Umberto Eco a cărui intrigă se învârte în jurul cărții pierdute din Poetica lui Aristotel dedicată benzii desenate. Citirea acestui text este interzisă lumii de Jorge de Burgos, un bibliotecar fanatic capabil de mai multe crime pentru a împiedica râsul să devină „un obiect al filosofiei și al teologiei perfide”: „Dar în ziua în care cuvântul filosofului a justificat jocurile marginale ale imaginație fără reguli, oh, atunci cu adevărat ceea ce era la margine ar sări în centru și orice urmă a centrului ar fi pierdută. Oamenii vor fi transformați într-o adunare de monștri izbiți din adâncurile țării necunoscute, iar periferia țării cunoscute va deveni inima imperiului creștin "(Ecou: 449).
Acest gând este apreciat cu toată rigoarea sa la janseniști sau la abatele de Rancé, fondatorul La Trappe, care a făcut celebrul anatema „Malheur à vous qui riez” în secolul al XVII-lea. De aici și forța subversivă a picturii suprarealiste a lui Clovis Trouille „Le Grand Poème d'Amiens”, care îl prezintă pe Iisus stând în mijlocul navei din interiorul catedralei franceze; cu coroana de spini încă pusă, lovindu-și stomacul cu brațele de spasmele provocate de râsul său.