50 de ani de Werner Herzog în cinematografie, cele 7 filme ale sale obligatorii - infobae

Acum jumătate de secol, regizorul german Werner Herzog a fost prezentat oficial lumii cu primul său lungmetraj, Semne de viață, care a câștigat Premiul pentru filmul german.

werner

Spre deosebire de mulți dintre marii cineaști contemporani, Herzog Nu are acele tipuri de anecdote care recreau excursii la cinematograful orașului/orașului și nici nu s-a îndrăgostit de actrița momentului sub sunetele floricelelor crocante, din moment ce știa cea de-a șaptea artă abia când era 10 ani, vârsta la care a văzut și pentru prima dată, o mașină vie.

Și acea anecdotă a non-anecdotei nu este un detaliu minor. Această absență l-a ajutat să nu genereze o idealizare estetică și nici nu a produs o contaminare cu structurile cinematografiei hollywoodiene. Herzog a crescut în natură, pe partea sălbatică a vieții, în Sachrang, un oraș de munte care nu numără în prezent 600 de locuitori, înconjurat de Alpii Chiemga.

Departe de confort, fără telefon, radio sau apă fierbinte, cinematograful a apărut în viața sa când un proiecționist itinerant a ajuns la școala sa și de acolo legătura a fost de neîntrerupt, spune el în Herzog de Herzog (Vasul de argint).

Infobae Culture propune o călătorie prin cinci titluri esențiale care reunesc unele dintre caracteristicile care fac din filmografia sa o expresie unică, unde pasiunea pentru aventură, visele imposibile și cruzimea omului se reunesc.

De asemenea, piticii au început mici (1970)

În cel de-al doilea lungmetraj, scriitorul și scenaristul prezintă, de asemenea, o viziune asupra societății și umanității prin intermediul unui grup de pitici internați într-o instituție religioasă situată pe insula spaniolă Lanzarote, o formațiune vulcanică aparținând Las Palmas pe care José Saramago, premiul Nobel portughez. Câștigătorul pentru literatură a ales ca acasă.

Acolo, protagoniștii încep o mică rebeliune împotriva autorităților, care ajunge să devină un legământ, cu semne de cruzime, invidie și resentimente.

Într-un interviu, Herzog a spus că atunci când a realizat producția „a fost un moment de mare răsturnare, de eforturi și necazuri mari și probabil că într-un fel a făcut-o atât de întunecată”.

Deși poveștile nu au nicio comparație, există puncte de legătură cu Freaks (1932), clasicul lui Tod Browning, unul dintre filmele preferate ale lui Herzog la care a opinat odată: „Este minunat, fenomenal”.

De asemenea, piticii ... a devenit o sursă de inspirație pentru alți regizori precum David Lynch în Eraserhead sau Harmony Korine, care a spus că, atunci când a văzut-o în tinerețe, a observat că "era ceva foarte profund, foarte ciudat, cu o poezie și un ritm așa cum nu le mai văzusem niciodată. Nu-mi puteam imagina ce fel de persoană ar putea face un film ca acea".

Herzog a scris, a produs și a regizat lucrarea la compania de producție pe care a fondat-o la vârsta de 20 de ani, Herzogfilmproduktionen, deși a durat mulți ani pentru ca un distribuitor să îndrăznească să o promoveze.

Aguirre, mânia lui Dumnezeu (1972)

În 1560, imperiul inca era în ruină, dar o expediție spaniolă a decis să păstreze cea mai mare comoară a lumii noi, orașul El Dorado, a cărui locație exactă nu o știe nimeni. Astfel, acest grup, înfășurat în lăcomie, începe o călătorie care leagă munții de jungla peruană, abia pregătită.

Oboseala, goana după aur, dorința excesivă de cucerire îi transformă în proprii dușmani, de parcă triburile care așteaptă să-i atace sau râul puternic nu ar fi de ajuns. Prin jurnalul fratului Diego Gaspar de Carvajal, se dezvăluie modul în care expediționarii îndrăzneți ajung să fie înghițiți de propria dorință.

În Aguirre, Herzog intră în junglă pentru prima dată și începe să fie vizibil în opera sa, atât în ​​filme cât și în documentare, acea predilecție pentru sălbăticie, pentru neașteptat, pentru a arăta omului în micimea unui peisaj care are atât frumusețe, cât și ostilitate.

"Peisaje în Aguirre nu sunt acolo pentru decorare sau pentru a le face să pară exotice. Există o viață profundă acolo, un sentiment de forță, o intensitate pe care nu o găsești în filmele din industria divertismentului unde natura este întotdeauna ceva artificial ", a scris regizorul în Herzog de Herzog.

Una dintre scene îi arată pe spaniolii copleșiți, după ce s-au plimbat ore întregi prin junglă cu o destinație incertă, înghesuit, murind de sete și foame. Tot ce vedeți acolo nu este o performanță. Herzog i-a făcut pe interpreți să meargă ad infinitum, pentru a obține o lovitură care denotă adevărata plictiseală a situației, că durerea era durere și nu o tehnică preluată din sistemul Stanislavski.

Stroszek o Balada lui Bruno S. (1977)

Un alcoolic antisocial este eliberat din închisoare și începe o relație romantică cu o prostituată exploatată de doi proxeneți. Împreună cu un prieten, un hoț mic, încearcă să împlinească „visul american” și, deși se pare că urmează să-l realizeze, economia, lipsa de cunoaștere a limbii și idiosincrasia, îi obligă să se întoarcă la cele mai rele obiceiuri.

Una dintre particularități este că actorii nu sunt profesioniști. De fapt, Bruno S. este de fapt Bruno Stroszek, un muzician de stradă cu o istorie personală dură, plin de abuzuri într-un orfelinat și multe altele. Și așa se întâmplă cu mai mulți dintre protagoniști. Dialogurile, de exemplu, sunt în mare parte improvizate din anumite linii directoare generice ale scenariului.

Filmul are o atmosferă recreată de personaje ciudate, cărora le este greu să trăiască cu ei înșiși, atât în ​​dificultățile, cât și în bonanța pe care o găsesc dincolo de ocean, și care surprinsă împotriva luminii dau acel sentiment de neprezentare.