13 reguli de compoziție fotografică pe care ar trebui să le cunoașteți
Știi diferența dintre o fotografie bună și una proastă? Presupunând că culorile au ieșit corect la imprimare și că expunerea și focalizarea sunt corecte, există o serie de elemente despre care fotografii vorbesc continuu atunci când evaluează o fotografie: acestea sunt „regulile de compoziție”. Și în funcție de cine vorbim, ei ne vor da niște reguli sau altele.
Vrei să știi care sunt acestea? Vrei să afli mai multe despre aceste reguli? Acordați-mi câteva minute și vom analiza împreună câteva dintre cele mai relevante reguli de compoziție fotografică.
1. Identifică centrul de interes
Fiecare fotografie are (sau ar trebui să aibă) un centru de interes.
Care este fotografia? E o poză cu prietenul tău? Este o fotografie a piramidelor din Egipt? Ar trebui să fie evident pentru oricine se uită la o fotografie să înțeleagă ce vrem să învățăm cu fotografia. Este ceea ce se numește centrul de interes.
Deși este numit centru, centrul de interes nu trebuie neapărat să fie obiectul plasat în centrul fotografiei nici să fie obiectul care ocupă cea mai mare parte a imaginii, dar despre asta voi vorbi mai târziu.
Alegerea centrului de interes este prima regulă a unei bune compoziții, deoarece este cel mai important. Pur și simplu decideți înainte de a fotografia subiectul pe care doriți să faceți fotografia. Și de acolo, tot ce trebuie să faceți este să focalizați (sau să estompați) elementul pe care doriți să vă concentrați.
2. Umpleți cadrul (Umpleți cadrul)
Această regulă poate părea destul de evidentă, dar adevărul este că de multe ori nu reușim să o aplicăm.
Dacă vrem să spunem ceva într-o fotografie, să luăm cea mai mare parte din ea cu acel „ceva”, asigurându-se că acesta devine centrul atenției. În plus, în acest mod eliminăm posibilele elemente care scăd atenția.
Este o greșeală prea obișnuită să vrei să faci prea multe lucruri într-o singură fotografie. În cele din urmă, ceea ce realizăm este că nu este prea clar ce am vrut să arătăm în fotografia noastră. Când aveți dubii dacă ar trebui să apară sau nu ceva în fotografie, mai bine scoateți-o.
3. Sprijiniți-vă pe linii
Liniile sunt un element vital în artele vizuale. Liniile ne dau forme și contururi. Cu liniile dirijăm privirea privitorului de la o parte a fotografiei la alta.
Când avansați în lumea fotografiei, veți putea vedea cum liniile sunt unul dintre cele mai eficiente elemente atunci când vine vorba de a direcționa privirea celor care ne contemplă fotografiile către locul în care dorim să le privească. Liniile orizontale, verticale și diagonale sunt elemente compoziționale care adaugă semnificație imaginilor.
Un tip special de linii sunt liniile convergente. Sunt liniile paralele care, datorită efectului distanței, ajung să convergă în același punct.
Pe scurt: despre utilizarea liniilor s-ar putea scrie o carte completă de compoziție. Nu vreau să vă plictisesc în acest articol, dar dacă doriți să vă adânciți în utilizarea liniilor în compoziția fotografică, asigurați-vă că citiți acest alt articol în care discutăm subiectul mai în profunzime.
4. Lucrați fluxul
După linii, putem trata fluxul. În fotografie, fluxul este modul în care privirea privitorului se deplasează dintr-o parte a fotografiei în alta. O modalitate de a defini fluxul unei fotografii este folosind linii. Ele pot fi orizontale, verticale, diagonale, convergente sau divergente. Uneori, fluxul creat de linii este ascuțit și clar (cum ar fi părțile laterale ale unei clădiri care converg spre cer), sau pot fi mai puțin evidente. Cu toate acestea, privirea privitorului ar trebui să poată trece prin elemente dintr-o parte a imaginii în alta.
Fluxul creează iluzia mișcării (sau absența mișcării, dacă se dorește). Liniile diagonale sunt în general considerate mai „dinamice”, în timp ce liniile orizontale și verticale sunt considerate mai „statice”. Un echilibru atent al elementelor statice și dinamice va da un sentiment global de mișcare fotografiilor dvs.
5. Joacă-te cu direcția
Direcția este similară fluxului. De asemenea, creează iluzia mișcării. Dacă există ceva în fotografie care pare să se miște, acesta are o direcție în care se mișcă.
Un exemplu în acest sens îl reprezintă luminile pietonale ale unui semafor. Când este roșu pentru pietoni, figura reprezintă un pieton staționar, cu picioarele împreună și brațele coborâte. Din punct de vedere vizual, nu există niciun semn de a fi în mișcare. Cu toate acestea, figura pietonului în verde care permite traversarea are o direcție în care se mișcă. Direcția în fotografie poate fi creată în mai multe moduri. O figură pe cale să traverseze o stradă poate transmite mișcare chiar dacă o vedem statică și brațele și picioarele sale nu se mișcă, pentru că ne putem imagina o secundă mai târziu traversând strada. În același mod, o mașină care apare tăiată în partea stângă a unei fotografii în care este văzută doar partea din față, o putem imagina o secundă mai târziu în partea dreaptă a fotografiei.